Paula França

2012-01-04T16:48:00.002-02:00

Above.Suspicion.3.Deadly.Intent.2010.flv - 558.6 MB

PRESENTE DE NATAL? ARTE by PAULA FRANÇA

2011-11-27T23:11:00.000-02:00

A artista Paula França coloca a venda várias telas a preços especiais para presentes de Natal.
São telas de pequeno e médio formato.
Aproveitem!!!!!

Agradecimentos a Gennaro Tacchetti pelo uso da música:Naif.

JUST FOR FUN...MONTEVIDEO

2011-08-18T19:50:00.003-03:00

Mostra individual de fotografia JUST FOR FUN... Montevideo, Uruguai, setembro 2011.

Artista Paula França, nas palavras de Noemi Silvera , curadora da mostra:

Paula França, pittrice, fotografa, psicologa brasiliana; svolge sua carriera tra Brasile e Italia anche organizzando eventi e mostre. Per fare fotografia come divertimento amateur posso dire che sarà una grande professionale. E ci farà parlare un giorno se lei vuole. Personalmente m'ha fatto viaggiare dal minimal alla nostalgia, dall'astratto al suo ingenio dove emerge un attimo di silenzio che ci sconvolge.

Paula França, pintora , fotógrafa e psicanalista brasileira, desenvolve sua carreira entre Brasil e Italia, também organizando eventos e mostras.Fazendo fotografia como diversão , e considerando-se uma amadora , posso dizer que é uma grande profissional .E um dia , ouviremos falar dela. Pessoalmente, me fez viajar do minimalismo , do abstrato onde emerge um silêncio que nos impressiona.

CORES - Mostra de Pinturas de Paula França

2011-06-27T17:53:00.000-03:00

Terá início ,no dia 30 de junho, a primeira exposição individual da artista Paula França.
Hotel Mercure Paulista
Rua São Carlos do Pinhal, 87
São Paulo


www.mpaulafranca.com

FACES E CORPOS- Artistas

2011-05-04T10:11:00.004-03:00

O corpo humano é um tema recorrente na história da arte,talvez o mais abordado.
A mostra Faces e Corpos pretende dar uma pequena colaboração a essa história que começou nos primórdios dos tempos.
São sete artistas de origens geográficas diferentes, com formações artísticas diversas.As obras não seguem uma linha estilística uniforme mas tem ,como característica comum, o uso da cor como a linguagem que busca transmitir o conceito que cada um tem sobre o tema.
O conjunto das obras traz uma curiosa gama de contextos , o ser humano visto em muitas das suas relações com a cultura.

Adrianne Moro - através de tons de sépia e laranja ,cria um corpo idealizado criado a partir de um signos do imaginário feminino, a mulher refinada e levemente sexualizada de um tempo antigo.Com sutil ironia ,a artista distorce detalhes anatômicos como se quisesse nos mostrar que o idelizado não nos serve .
Adrianne Moro é de Curitiba.

Lucio Vargas - suas telas mostram corpos que se encontram e que esse encontro amoroso e/ou erótico deve ser ilimitado.Seus personagens não se contentam com o confinamento da tela,pretendendo estender-se aos que estão ao redor.
No uso de cores quentes ou frias e nas expressões insinuadas, Lucio nos leva à riqueza de emoções que permeiam o encontro humano.
Lucio Vargas é de Porto Alegre.

Maria Lucia Mendes Gobbi - figuras hedonistas,no sentido original e positivo do termo, é a impressão que passam as criações de Mª Lucia.Corpos em paz e plenos na sua humanidade.Parecem prescindir do outro ,no momento em que a artista os retrata.
O corpo que se basta e que é fonte de felicidade, um ideal psicanalítico, de onde se pode partir para relações saudáveis.
Esfumatura de amarelos, não por acaso a cor que simboliza a felicidade,criam a idéia do corpo como invólucro do espírito.
Maria Lucia é de Florianópolis.

Nidia Vianna - com forte conotação antropo-sociológica ,as telas de Nidia trazem a face humana como representação cultural e étnica.Com maestria técnica , consegue criar detalhes que transformam os rostos retratados em embaixadores de seus povos.
Sua cartela de cores é restrita, faz uso das diluições para criar um jogo de luz e sombra que ressaltam expressões e intenções.As figuras são retratadas como em um primeiro- plano fotográfico onde a artista captura a essência do povo representado por suas criações.
Nidia Vianna é de Jacareí.

Renata Pely - corpos perdidos na multidão são como símbolos do homem em sociedade.As telas de Renata trazem a solidão do homem no meio de seus iguais mas, olhando com mais cuidado , notamos que cada corpo fala por si na busca de uma identidade,se expressam e tentam sair do anonimato imposto pela cultura.Artista de formação clássica, consegue fazer o corpo falar de si e daquilo que lhe é pertinente , usando nuances monocromáticas ou através do uso intenso das cores.
Renata é de Jacareí.

Sheila Scolari - a representação corpórea de uma deusa, o corpo sem face visto de costas.Fugindo do lugar comum , Sheila faz de uso uma imagem onde cada um pode se identificar e dar a sua interpretação pessoal daquilo que a fé significa.
O corpo ,como está retratado, se torna único e universal ao mesmo tempo.Humano e espiritual como a essência dos santos.
Cores que nos fazem pensar na água, reinado da deusa.
Sheila é de Niterói.

Sandra Honors - transpõe para a tela o estilo das fotografias documentais do século XIX.São faces e corpos registrados como para contar uma história e fazer parte da história.A pintora retratista capta a atmosfera humana transformando-a em um raconto de amplo respiro.
A tela Gheisa é inspirado Mineko Iwasaki, que escreveu suas memórias no livro "Geisha, a life".
Mãe e Filho é inspirada nos campos de refugiados do Sudão.
Cores quentes criam contrastes dramáticos.

FACES E CORPOS - de 20 de maio a 20 de junho 2011

Hotel Mercure Paulista - rua São Carlos do Pinhal, 87

FACES E CORPOS- Mostra de Pintura

2011-05-03T07:59:00.000-03:00

Adrianne Moro, Lucio Vargas,Nidia Vianna,Maria Lucia Mendes Gobbi,Renata Pely ,Sandra Honors e Sheila Scolari mostram a sua interpretação artística da face e do corpo humano.
Os artistas seguem estilos diversos ,do clássico ao contemporâneo, em composições onde o uso da cor como linguagem principal é o fio condutor que integra a obras em exposição.

As obras permanecerão expostas de 20 de maio a 20 de junho no espaço expositivo do Hotel Mercure Paulista e poderão ser vistas de segunda a domingo.

A curadoria é de Paula França.

ENDEREÇO : RUA SÃO CARLOS DO PINHAL , 87

MACROVISIONI - MOSTRA FOTOGRAFICA

2011-02-09T20:29:00.000-02:00

A música é de Gennaro Taccheti!!!!!

MacroVisioni - Mostra fotográfica Itália/Inscrições abertas

2011-01-04T16:18:00.002-02:00

O fotógrafo italiano Paolo Vitale organiza a mostra fotográfica MacroVisioni .
A proposta do curador éapresentar imagens entre a visão 'MACRO' E 'MINIMALISTA', que em poucos detalhes sejam capazes de transmitir emoções.
O evento terá início em 19 de fevereiro na Galleria Lineadarte, Napoli/itália
http://paolovitalearte.yolasite.com/macrovisioni.php

PARTICIPE!!!!!!

A participação em eventos internacionais é um excelente instrumento de publicidade !!!!

Paolo Vitale se distingue pela excelência artísticas dos trabalhos selecionados para seus eventos.

Informações : napoletando@gmail.com

OBRAS DE DESEJO

2010-12-06T13:20:00.002-02:00

INVITO/CONVITE VERNISSAGE DESEJO

2010-11-29T19:15:00.000-02:00

Vi invito al vernissage di DESEJO-Mostra D'Arte Erotica Brasiliana.
4 dicembre alle ore 19.00.
LineaDarte Officina Creativa
Via S.Domenico Soriano,34 Napoli

...Oltre vedere interessantissime opere di artisti brasiliani,ci sará la possibilità di conoscere un po della cultura del nostro paese attraverso il cibo che verrá offerto.
Il buffet sará a base di dolci brasiliani tradizionali .
Una rara opportunità per il piacere dello sguardo e del palato.

Vi aspetto numerosi.

MENU DESEJO

BOLO DE MILHO - TORTA DI MAIS - con latte di cocco e formaggio.

BRIGADEIRO - DOLCETTO DI CIOCCOLATO E LATTE ZUCCHERATO ,il dolce più popolare delle feste in Brasile.

OLHO DE SOGRA -OCCHIO DI SUOCERA - prugna secca farcita con crema di tuorlo d'uovo.Con il brigadeiro nella preferenza nazionale.

DOCE DE ABÓBORA COM COCO- dolce di zucca con cocco,una specialitá dal sud del Brasile.

BEM- CASADOS - dolce tradizionale usato nelle feste nuziali.

PÉ-DE-MOLEQUE-PIEDI DI BAMBINO -
&
PAÇOQUINHA - specialitá arachide, antica ricetta di origine indigena fatta con zucchero ed arachide, oggi specialitá delle feste religiose che succedono in giugno in onore a San Antonio,San Giovanni e San Pietro.

MENU ARTISTI

* ADRIANNE MORO
* DEMÉTRIUS COTTA
* FABRICIO CORREA
* GINA ZANINI
* JANAÍNA BRIZOLLA
* LUCIO VARGAS
* MACAU RANZANI
* MAIRY NARVAES
* MARCELO BEJA
* MARCIO CASAROTTI
* MARI BALDISSERA
* MARIA LUCIA MENDES GOBBI
* PAULALYN CARVALHO
* RUBENS REIS
* SANDRA HONORS
* SANDRA REIS
* SONIA LOREN
* TITA SCHAMES
* VIVIANE BECKER

DESEJO

2010-11-26T08:56:00.000-02:00

OS ARTISTAS DE DESEJO

2010-11-11T19:17:00.003-02:00

É grande a satisfação de apresentar os artistas que fazem parte da mostra DESEJO.
São pintores,escultores,artistas visuais,fotógrafos vindos de várias partes do Brasil e um brasileiro que mora longe.
Cada um deles interpreta a idéia do desejo de forma singular e criativa.

ADRIANNE MORO - Paraná - pintura
DEMÉTRIUS COTTA-Minas Gerais - fotografia
FABRICIO CORREA - EUA - pintura
GINA ZANINI- Santa Catarina - arte visual
JANAÍNA BRIZOLLA- SAnta Catarina - fotografia digital
LUCIO VARGAS- Rio Grande do Sul - pintura
MACAU RANZANI - São Paulo - arte digital
MAIRY NARVAES - São Paulo - fotografia
MARCELO BEJA- Espírito Santo - pintura
MARCIO CASAROTTI-São Paulo - fotografia digital
MARI BALDISSERA- Santa Catarina - fotografia
MARIA LUCIA MENDES GOBBI - Santa Catarina - pintura
PAULALYN CARVALHO- São Paulo - fotografia
ROSE CANAZZARO- São Paulo - pintura
RUBENS REIS - Rio de Janeiro - pintura
SANDRA HONORS -São Paulo - pintura
SANDRA REIS - Santa Catarina - fotografia
SONIA LOREN -Santa Catarina - fotografia
TITA SCHAMES- Rio Grande do Sul - escultura
VIVIANE BECKER - Santa Catarina - fotografia digital

DESEJO - MOSTRA DE ARTE ERÓTICA BRASILEIRA
4 A 18 DE DEZEMBRO 2010
LINEADARTE OFFICINA CREATIVA
Via San Domenico Soriano, 34
Napoli - Itália

VEJAM AS FOTOS DE URBAN

2010-11-08T19:54:00.002-02:00

FOTOS DA MONTAGEM E VERNISSAGE...

EU TAMBÉM SOU URBAN....

2010-10-29T16:16:00.003-02:00

É com muito orgulho que participo da Mostra URBAN PHOTOGRAPHY , com curadoria de Paolo Vitale.
Quem acompanha o trabalho desse grande fotógrafo sabe que ser aceita em uma das suas mostras é o reconhecimento de um bom trabalho fotográfico.

È con orgoglio che partecipo alla Mostra URBAN PHOTOGRAPHY , a cura di Paolo Vitale.
Chi conosce il lavoro di questo grande fotografo sa che essere selezionata per una delle mostra che organizza è la riconoscenza di un buon lavoro fotográfico.

Essendo una pittrice, Paula tende ad elaborare le foto in modo da avvicinarle ad un'opera pittorica.
In questo caso ha lasciato lo scatto intatto in modo che fosse la composizione, non il mio intervento,a narrare una storia.
Quella che ci racconta del rapporto simbiotico tra cane,nella fattispecie, ed essere umano che non appare, ma viene rappresentato nel caos metropolitano di sottofondo.
Simbolismi e spunti di riflessione che mette in Mostra con questa foto dal titolo "BauCity".PAOLO VITALE

Fotógrafos URBAN

ALESSANDRO PETRIELLO

ANDREA CATENACCIO

ANDREA VISMARA

ASTRID HOFFMANN

CARMEN AMATO

CLAUDIO VIGNALE

FABIO CONTI

GIUSEPPE BASILE

LUCILLA VISANI

LUIGI MONTEFOSCHI

MARCO GRAMAGLIA
PAOLA FAVARON
PAULA FRANÇA

A POESIA DA PINTURA COM PAULA FRANÇA

2010-09-16T14:37:00.000-03:00

O site www.musaconfusa.it começou uma secção de pintura.

MUSA CONFUSA tem como objetivo casar a poesia com outras artes.

Serei a guia da PINTURA na POESIA através das cores ,das telas ,da sensibilidade de artistas talentosos.

VISITEM ESSE BELO E POÉTICO MUNDO!!!!!!!!!!!!!

Salma Mogames no MAV

2010-09-10T16:45:00.000-03:00

MOSTRA DE PINTURA DA ARTISTA JACAREIENSE

SALMA MOGANES

Salma Moganes nasceu em Jacareí na década de 20, estudou na Escolas de Belas de São Paulo onde se formou em 1949.Sua apresentação como pintora profissional aconteceu no Club HOMS em 22 de maio de 1952.

Apadrinhada por membros de destaque da colônia sírio-libanesa , Salma apresentou a tela

'Cena Árabe”, excepcional trabalho de composição e uso de cores.

O evento contou com a presença de 1.200 convidados, projetando a artista no cenário artístico de São Paulo.A artista passou a ser a retratista das famílias da alta sociedade de então.

Figuras históricas importantes como Di Cavalcanti,Volpi,Guilherme de Almeida faziam parte do seu

círculo social.A sua história está misturada à história da vida artística de São Paulo nos anos 50 e 60.

Salma foi ilustradora de livros e jornais, pintou murais em sua cidade .Viajava com perfeição técnica nos temas mais variados sempre evoluindo em estilo não se fixou no academicismo clássico como grande parte dos artistas de cidades pequenas .

Salma é uma mulher que viveu muito além do seu tempo, suas telas mostram temas de uma contemporaneidade surpreendente, exemplo disso são os trabalhos que representam de forma pungente e atual a situação de guerras no Oriente.

Continuou trabalhando até a década de 70 quando problemas de saúde e familiares começaram a impedir sua produção.

Hoje a artista de 85 anos vive em São Paulo.

A realização dessa mostra será a oportunidade da cidade de Jacareí recuperar um importante patrimônio artístico e fazer justiça a uma grande artista local praticamente desconhecida em sua cidade natal.

Paula França (curadora)

DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI 2 -

2010-09-08T12:28:00.000-03:00

A mostra de fotógrafos brasileiros voltará ser exposta no Espaço Cultural de Berevino WineBar no dia 15 de setembro de 2010.
As belissímas fotografias poderão ser vistas até o dia 30 de setembro .
Via S.Sebastiano, 62 Centro Storico - Napoli/Itália

A curadoria é de Paula França e os fotógrafos participantes são:

Aline Buaes begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting
Stella Couto
Alessandro Giraldi
Alex Gabiru
Andre Gonçalves
Flavia Lage
Sonia Loren
Emanoel Melo
Flavio Rodrigues

PRÓXIMAS MOSTRAS - ITÁLIA

2010-07-29T14:42:00.001-03:00

QUER EXPOR SEUS TRABALHOS NA ITÁLIA?

SE VOCÊ É FOTÓGRAFO, PINTOR,ARTISTA DIGITAL PEÇA INFORMAÇÕES SOBRE ESSAS MOSTRAS .
ESCREVA PARA O EMAIL napoletando@gmail.com

MOSTRA DESEJO
Dezembro 2010 - LineaDArte
Mostra de Pintura,fotografia,arte digital
Curadoria Paula França

MOSTRA FOTOGRÁFICA ACQUA
Outubro 2010 - Berevino Wine Bar

Curadoria - Paolo Vitale

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

PRÓXIMA MOSTRA NO BRASIL

2010-07-29T14:25:00.000-03:00

SALMA MOGAMES

A Intensidade da Cor

de 17 de setembro a 31 de outubro de 2010

Museu de Antropologia do Vale do Paraíba

Rua XV de Novembro, 143

Jacareí - SP

A intensidade da cor

A principal característica da pintura de S. Mogames é a forma como trabalha com a cor. Há uma intensidade presente nos mais
variados temas, seja nos assuntos árabes, nas naturezas-mortas ou nos retratos. O grande mérito está no modo como consegue
dar a cada obra uma grande vivacidade.
As cenas que lidam com sofrimento e pesar são repletas de emoção – e isso é conseguido não apenas pelas expressões dos retratados, mas principalmente pela articulação da composição e dos fundos para atingir o resultado esperado, geralmente com grande impacto visual no observador.
Especificamente nos retratos, a artista, de ascendência síria, oferece densidade psicológica, seja ao mostrar alegria ou
introspecção. Isso é obtido pelo uso de pinceladas bem colocadas, muitas vezes contrastando tons e realizando combinações que à primeira vista não dariam um efeito tão significativo como o alcançado.
Os quadros de Salma Mogames revelam que a criação de imagens não se basta na ação de erguer atmosferas. É necessário o domínio dos matizes e, nesse aspecto, o conjunto pictórico traz vigor. Cada tela ergue um universo de relações marcadas por um depoimento plástico em que o aproveitamento das nuanças é fundamental.

Oscar D’Ambrosio,

jornalista, é mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Secção Brasil).

Inauguração da Galeria Myralda - Sete Lagoas -MG

2010-07-29T14:10:00.000-03:00

Da Esquerda para direita :
Luciano Ribeiro, Adriana Drummond, Frederico Cota,
Frederico Antoniazzi (Secretário de Cultura) ,
Paula França curadora de arte da cidade São Paulo, Demétrius Cotta

FOTOS DA GALERIA -

clique aqui

Voltei de Minas há alguns dias.
Eu já sabia mas foi bom confirmar, em Minas as coisas são antigas.
As árvores são antigas, ainda tem muitas delas porque em Minas não derrubaram todas para construir estradas e um monte de condomínios modernos.
Ainda tem antigas casas de adobe e de taipa , e também muitas casas com quintais.Os quintais possuem árvores.
Lá as ferrovias ainda são estradas-de-ferro.
O calcário moído que sai de lá para construir casas pelo mundo afora deixa um pózinho branco sobre os matos,as casas , as gentes e é como uma pátina de coisas que construiram uma época.
As coisas que são antigas de verdade carregam essa pátina de vida vivida e cheia
de testemunhos da história.
A comida de lá é antiga , feita nas panelas de pedra e de ferro.Nada mais antigo que tutu de feijão cremoso e frango com quiabo feitos em panela de pedra.E a gente lambe os beiços no seu gosto de casa de avó perdida , de casa com quintal com árvore e pé de milho.Gostos e cheiros de infância que os lugares modernos não têm mais.
Minas é muito antiga na sua hospitalidade, na sua simpatia , no aconchego de um aperto de mão e de um sorriso , nos corações e casas abertas.
Que bom que as coisas de Minas são antigas.
Peço a Santa Helena e a todos os padroeiros que as gentes de Minas cresçam e que ganhem o mundo,mas peço também que nunca deixem de ser antigas naquilo que as fazem tão especial.

Obrigada aos mineiros que fizeram da minha estadia lá alguma coisa muito maior que uma simples viagem.

DEZ/DIECI II NO YOUTUBE

2010-06-20T09:31:00.003-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=spH5W-7P5nI

DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI 2

2010-05-30T22:03:00.001-03:00

DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI

Dieci sguardi +1 messi in Mostra a Napoli dal 5 al 27 giugno che vanno oltre l'iconografia stereotipata ed abusata dell' immaginario Brasile.
Fotografia d'autore ed espressione artistica attraverso l'uso della macchina fotografica sono il pensiero portante del progetto DEZ/DIECI che presenta l'incontro fra giovani talenti e fotografi affermati.
Altro dato che connota la mostra DEZ/DIECI è quello di ampliare la fruizione dell'arte fotografica sottoponendola ad un pubblico di non solo adetti ai lavori o di 'elite' , ma quanto più vasto e variegato
possibile.
Osservando le opere nel loro insieme si evince un pensiero comune denominatore,un percorso ovattato tra sogno e realtà, la dove la realtà viene accennata in struture apparentemente presenti ed in veste di suggerimento al sogno.Questo affascinante effetto d'insieme stato ottenuto avvicinando sguardi fotografici originati da tecniche realizzative diverse per ognuno dei participanti.Quindi possiamo affermare con orgoglio che questa edizione di DEZ/DIECI conferma il successo della precedente e da appuntamento alla prossima.

Dez olhares +1 que vão além da iconografia esterotipada e abusada do imaginário Brasil.
Fotografia de autor e expressão artística através do uso da máquina fotográfica são o pensamento do projeto DEZ/DIECI , que apresenta o encontro entre jovens talentos e fotógrafos já estabelecidos.
Outro dado que conota a mostra é aquele de aumentar a fruição da arte fotográfica submetendo-a um público, não só de profissionais ou de elite, mas o mais vasto e variado possível.
Observando as obras no seu conjunto percebe-se um dominador comum, um percurso delineado entre o sonho e a realidade, onde a realidade vem acenada em estruturas aparentemente presentes e travestidas de sonho.Esse fascinante efeito de conjunto é obtido aproximando os olhares fotográficos originados de técnicas diversas por cada um dos participantes.Portanto podemos afirmar com orgulho que essa edição de DEZ/DIECI confirma o sucesso da precedente e anuncia uma próxima.

Paula França e Paolo Vitale

CONVITE/INVITO

2010-05-24T22:20:00.000-03:00

Just for Fun...

2010-04-28T15:20:00.001-03:00

Just for fun....

2010-04-24T22:05:00.002-03:00

DIECI NO YOUTUBE

2010-04-23T01:48:00.000-03:00

Convite DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI - Edição Brasil

2010-04-06T14:08:00.000-03:00

8 de abril às 19 horas
Museu de Antropologia do Vale do Paraíba - MAV
Rua XV de Novembro , 143
Jacareí - SP

A mostra DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI acabou de ser apresentada na Itália. É com muito orgulho que trazemos os trabalhos desses excelentes fotógrafos para o MAV.

Convidamos a todos para uma agradável viagem pelo mundo mágico retratado pelas objetivas de nossos criativos e talentos artistas.

Yuri Brauner - Monica Canejo - PaulaLyn Carvalho - Raquel Carvalho - Demetrius Cotta - Suelen Geber - Jonas Grebler - Diego Gurgel - Marcelo Nacinovic - Talita Oliveira

CURSO DE DESENHO MAC/USP

2010-03-17T13:57:00.001-03:00

Curso de Desenho e Cor com Figura Humana MAC/USP
Prof:Maria Isabel Azevedo da Silva
Inscrições abertas.

http://www.macvirtual.usp.br/mac/arquivo/convites/cursosnomac.html

DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI - 2ª EDIÇÃO

2010-03-15T09:05:00.001-03:00

DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI - 2ª Edição

JUNHO 2010 – NÁPOLES – ITÁLIA

As inscrições para a segunda edição da mostra DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI estão abertas.

A exposição acontecerá durante o mês de junho de 2010 no espaço de artes do BEREVINO – WINE BAR., localizado no efervescente centro histórico de Nápoles,a poucos metros de Igreja de Santa Clara, dos museus e da zona universitária.

O primeiro evento aconteceu em fevereiro de 2010 e obteve um enorme sucesso junto ao público.

Diante do interesse despertado pelo talento de nossos fotógrafos resolvemos fazer uma segunda edição do evento.www.fotografosnapoli.blogspot.com

O local é tem uma clientela diferenciada pelo alto poder aquisitivo e nível cultural,além de turistas de todo o mundo.

A mostra conta com o apoio da ONG ITACA, organização que trabalha com crianças e adolescentes em situação de abandono e marginalização social.

Paula França, curadora, e Paolo Vitale, fotógrafo e artista digital, selecionarão 10 fotógrafos.

O tema e a técnica são livres.

O critério de seleção será a qualidade técnica e a linguagem artística do trabalho.

Informações e inscrições napoletando@gmail.com

Paula França

Fotografias de Paolo Vitale em venda !!!!

2010-02-25T11:09:00.002-03:00

O fotografo italiano Paolo Vitale esta vendendo suas fotos via internet!!!

Sao perfeitas para decoraçao de interiores..visitem os links
http://www.paolovitalefoto.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/40071499@N05/

Para compradores no Brasil contatar via email mariapaulaf@msn.com

DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI - Mostra Fotografica a Napoli

2010-02-02T15:53:00.000-02:00

DIECI/DEZ - FOTOGRAFI BRASILIANI

Nosso Brasil é um pais muito interessante, nossa identidade é multifacetada com caracterisi'sticas regionais particulares e marcantes.
Essa diversidade cria um ambiente muito favoravel para criatividade de nosso povo,resultando em um grande laboratorio de experimentaçoes artisticas.
Nossa arte é rica , sofisticada e variada passando das mais simples criaçoes populares chegando aos conceitos mais complexos da arte contemporanea.Por uma serie de razoes ,os artistas dos grandes centros economicos sao os que tem maiores oportunidades de mostrar seus trabalhos.
enquanto um intenso trabalho de pesquisa e casualidade permitiram a realizaçao da mostra DIECI/DEZ - FOTOGRAFI BRASILIANI, onde jovens fotografos de varias partes do Brasil levarao à Italia uma visao nova cheio de frescor da arte fotografica brasileira.

Yuri Brauner - o mais jovem do grupo,busca comunicar através de fragmentos da vida comum sensaçoes que levam a uma nova dimensao emocional.
Monica Canejo - de maneira sutil e delicada revela os arcanos de uma profunda sensualidade do mundo feminino.
PaulaLyn Carvalho - paisagens, cores e emoçoes de amplo respiro e grande impressao visual fazendo o espectador viajar a outros mundos além daquele retratado.
Raquel Carvalho - recorta com precisao detalhes vida cotidiana e nos leva ao intenso claro-escuro da condiçao humana.
Demetrius Cotta - transposiçoes fotograficas de suas criaçoes pictoricas, sua visao é aquela do pintor abstrato que através da desestruturaçao da realidade palpavel cria a sua propria ideia de mundo.
Suelen Geber - suas imagens nos acompanham a um delicoso passeio pelas cores e relevos do micro universo visivo dos objetos que nos cercam.
Jonas Grebler - faz uma releitura da religiosidade popular ultrapassando a iconografia classica dando universalidade ao tema.
Diego Gurgel - é o fotografo do 'capturar o instante', aqueles momentos nos atingem pelo movimento , dinamismo e vitalidade.
Marcelo Nacinovic - registra o impacto visivo da estrutura dos elementos na beleza da sua rigidez e maleabilidade ancestrais.
Talita Oliveira - o corpo fotografado em uma das suas partes mais expressivas,maos que nos fazem pensar,imaginar situaçoes...maos que falam da
vida de todos nos.

Paula França e Paolo Vitale

DIECI / DEZ - FOTOGRAFI BRASILIANI

Il Brasile è un paese molto interessante, la nostra identità è multiforme con caratteristiche regionali particolari e marcatamente connotate.
Questa diversità crea un ambiente molto favorevole allo sviluppo della creatività del nostro popolo , rendendola un grande laboratorio di sperimentazione artistica.
La nostra arte è ricca, sofisticata e varia, passa dalle creazioni popolari più semplici fino ad arrivare a concetti più complessi di contemporaneità.
Per una serie di motivi gli artisti che provengono dai maggiori centri economici sono quelli che hanno più opportunità di mostrare le loro opere, mentre un acurato lavoro di ricerca e di" casualità" ha portato alla realizzazione della mostra DIECI / DEZ - FOTOGRAFI BRASILIANI dove giovani fotografi provenienti da regioni meno conosciute del Brasile sono stati selezionati per esporre in Italia portando la loro visione piena di una freschezza nuova dell' arte fotografica brasiliana.

Yuri Brauner - il più giovane del gruppo, cerca di comunicare attraverso frammenti di vita quotidiana sensazioni che conducono ad una nuova dimensione emotiva.
Monica Canejo - in maniera sottile e delicata rivela i misteri di una sensualità profonda del mondo femminile.
PaulaLyn Carvalho - paesaggi, colori ed emozioni ad ampio respiro e grandi impressioni visive portano lo spettatore verso altri mondi paralleli a quelli rappresentati.
Raquel Carvalho - ritaglia con precisione i dettagli della vita quotidiana e porta alla luce l' intenso chiaro-scuro della condizione umana.
Demetrius Cotta - traspozioni fotografiche delle sue creazioni pittoriche, visione di un pittore astratto che, con la destrutturazione della realtà palpabile crea una propria idea del mondo.
Suelen Geber - la sue immagini ci accompagnano in una deliziosa passeggiata attraverso i colori ed i rilievi del micro universo visivo degli oggetti che ci circondano.
Jonas Grebler - rilettura della religiosità popolare che oltrepassa l'iconografìa classica regalando universalità al tema.
Diego Gurgel - è il fotografo che 'coglie l'attimo', quei momenti che ci colpiscono per movimento , dinamismo e vitalità.
Marcelo Nacinovic - registra gli effetti visibili delle strutture degli elementi nella bellezza della loro rigidità e morbidezza ancestrale che intergiscono.
Talita Oliveira - il corpo fotografato in una delle sue parti più espressive ...mani che ci fanno pensare, immaginare situazioni ... le mani che parlano della
vita di tutti noi.

Mostras e mais mostras.....

2010-01-13T23:20:00.001-02:00

Immagini e Sensazioni.-Personale di Paolo Vitale

BereVino - Napoli

( Paolo Vitale, Luca Romano,Gianni Nappa)

MundoMAV

(com as obras de Rose Canazzaro e Clóvis Masson)

Anuário Brasileiro de Artes Plásticas- Pinacoteca de São Paulo

( Dyandréia Valverde Portugal e Marcos Oliva)

Human Rights

Palácio de San Leucio - Caserta / Itália

( Roberto Ronca e Paolo Vitale)

Livro "Essas Mulheres" - Livraria Cultura ( DASLU)

Rose Canazzaro

Principia -Associazioneculturale Galleriahesperia

2010-01-11T18:39:00.000-02:00

Obra exposta : Almas à Deriva - acrílico sobre tela 2009

Principia -Associazioneculturale Galleriahesperia
Pomezia - Itália

Dieci - Fotografi Brasiliani

2010-01-05T17:53:00.007-02:00

Dieci obbietivi messi in mostra , dieci sguardi di fotografi brasiliani
che interpretano le loro visioni artistiche con scatti che vanno oltre
l’iconografia classica del loro paese.

Apertura - 6 febbraio alle ore 20.00

Dez objetivas colocadas em mostra, dez olhares de fotógrafos brasileiros que interpretam a sua visão artística com imagens que vão além da iconografia clássica do seu país.

Abertura - 6 de fevereiro às 20 horas

A cura di Paula França in collaborazione con Paolo Vitale

Natal em Roma - Galeria Il Bracolo

2009-12-21T00:33:00.003-02:00

Essa mostra é um presente de Natal do meu querido amigo Ettore Polizzi.
Fiz uma pequena alteração no cartaz para mostrar qual tela minha está sendo exposta.
É 'Lo Sguardo di Paolo' inspirada pela fotografia Napoli Decadence de Paolo Vitale.

Feliz Natal a todos!!!!!!!

Próximos eventos

2009-11-17T19:36:00.005-02:00

www.mundomav.yolasite.com

www.fotografosnapoli.blogspot.com

Paula França, curadora de mostras no Brasil e Itália, dá continuidade ao intercâmbio artístico entre os dois países com a mostra Fotógrafos Brasileiros - Napoli 2010.

A exposição acontecerá durante todo o mês de fevereiro de 2010 no espaço de artes do
BEREVINO - WINE BAR., localizado no efervescente centro histórico de Napoli,a poucos metros de Igreja de Santa Clara, dos museus e da zona universitária.

O local é tem uma clientela diferenciada pelo alto poder aquisitivo e nível cultural,além de turistas de todo o mundo.

A mostra conta com o apoio da ONG ITACA,organização que trabalha com crianças e adolescentes em situação de abandono e marginalização social.

Paula França, curadora, e Paolo Vitale, fotógrafo e artista digital, selecionarão 10 fotógrafos.

O tema e a técnica são livres.

O critério de seleção será a qualidade técnica e a linguagem artística do trabalho.

Para informações sobre o regulamento, escrever para o email napoletando@gmail.com

com as fotografias para seleção e o link para a página do artista.

Um grande abraço a todos

Paula França

www.berevino.org

www.itacaong.eu

Paolo Vitale

Meio a Meio - arte em exposição - Cambridge Gallery

2009-11-17T19:35:00.001-02:00

MEIO A MEIO

ARTE EM EXPOSIÇÃO

11 de agosto a 10 de setembro 2009

Vernissagem 11 de agosto às 19 horas

Um divertido desafio artístico.
Uma bela variedade trabalhos e técnicas criados por:
Angela Cestari, Chris Seabra, Dyandreia Valverde,Flávio Rodrigues,Marcos Oliva,Mauro Soares,Nidia Vianna,Paolo Vitale,Paula França, Regina Viana, Zoro.

Pintura, fotografia, arte digital,assemblage, fusing

CAMBRIDGE ARTHOUSE GALLERY

RUA ALVARO DE CARVALHO 35

SÃO PAULO - SP

Eventos recentes

2009-11-17T19:31:00.003-02:00

Volo nel Colore -Mostra Internazionale di Pittura ed Arte Digitale

2009-06-14T18:09:00.002-03:00

VERNISSAGE A MANIDESIGN...VOLO NEL COLORE

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Volo nel Colore -Mostra Internazionale di Pittura ed Arte Digitale

2009-06-14T17:49:00.001-03:00

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Volo nel Colore - Mostra Internacional de Pintura e Arte Digital

2009-06-03T07:57:00.007-03:00

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Na Mani Design Galleria, Napoli / Italia, acontece a mostra internacional 'Volo nel Colore' , com curadoria de Paula França e Paolo Vitale.

O evento dá continuidade ao intercâmbio entre artistas europeus e brasileiros promovido pelos curadores.

A mostra traz trabalhos de pintura e arte digital fazendo um giro de estilos e criatividade através de 'um vôo na cor'.

Os brasileiros

Affonso Brum, Cilah,Clovis Masson,Débora Pimentel,Edna Cassal,Koz Palma,Marcelo Pontes,Marina Leonardi,Nidia Vianna,Paula França e Traudi Hoffmann junto com os italianos

Alessandro Bozzolan,Valerio Iermano,Elisa Mangoni,Clara Nicese,Antonio Palumbo Daniela Panebianco,Paola Rago, Pasquale Sica , Evelina Tirrito,Paolo Vitale e Zoro e a sérvia

Nina Todorovic mostram suas obras de 13 a 30 de junho de 2009.

Durante a inauguração a atriz Tina Aprile fará uma performance com texto de Annibale Ruccello "Il mal di denti"

Mani Design Galleria

Via San Giovanni Maggiore Pignatelli, 1B

Napoli Italia

www.volonelcolore.yolasite.com

contato@paulafranca.org

Mostra Cambridge de Fotografia e Arte Digital

2009-03-24T13:47:00.003-03:00

A Cambridge Arthouse Gallery apresenta de 6 a 22 de maio de 2009

Andrea Giorgi,Claudio Lunardelli, Flávio Rodrigues,Koz Palma, Luiz Moretti,Maria Cecília Lacerda Osório,Paolo Vitale, Paula França,Ricardo França, Victor Almeida, Vinícius Xavier, Willians Valente

www.cambridgearthouse.webs.com

Outras informações : cambridge@paulafranca.org

CAMBRIDGE Arthouse Gallery - Mosta de Inauguração

2009-02-28T22:22:00.003-03:00

CAMBRIDGE HOTEL INAUGURA ESPAÇO CUTURAL

O histórico Cambridge Hotel inaugura no dia 18 de março às 19 horas seu novo espaço cultural,

CAMBRIDGE ARTHOUSE GALLERY com sua 1ª Mostra Internacional de Arte Contemporânea.

Seguindo sua vocação artística ,já demonstrada pelo nomes de seus outros espaços Tarsila,Portinari Picasso e Portinari, o novo espaço será aberto a mostras de arte, conferências, apresentações musicais, lançamento de livros e qualquer outra manifestação cultural.,tornando a ser palco de importantes eventos como acontecia nos anos 50 e 60.

A galeria será decorada com móveis originais dos anos 50 garantindo um charmoso ar retr��?? .

Essa iniciativa irá enriquecer a revitalização do centro antigo de São Paulo e pretende fazer do histórico hotel, em um importante polo cultural da cidade.

O projeto gráfico foi feito em colaboração com o fotógrafo italiano Paolo Vitale.

A primeira Mostra Internacional de Arte da CAMBRIDGE ARTHOUSE GALLERY conta com artistas brasileiros, italianos, portugueses e uma finlandesa.Tem a curadoria de Paula França, que promove um intenso intercambio cultural entre Brasil e Itália.

O evento de inauguração , além do vernissage da mostra, contará com a apresentação do grupo de dança Retalhos e Retratos e a performance do músico e pintor Marcos Oliva , recentemente premiado pelo Ministério da Cultura da Espanha através do concurso 2008culturas.

O DJ Click cuidará do som ambiente durante o evento.

Dentro da sala de exposição haverá uma área reservada para a venda de obras de arte de pequenos formatos, objetos com design exclusivo e mail-art ( obras originais em formato de cartão postal).

Em parceria com a FM Editorial, serão vendidos livros de arte. www.fmeditorial.com

Os convidados serão presenteados com uma fotografia original do fotógrafo e artista digital italiano

Paolo Vitale.

Na semana final da mostra , a artista Claudia Vianello ministrará um workshop de técnicas de aquarela.

MOSTRA CAMBRIDGE ARTHOUSE GALLERY

de 18 de março a 8 de abril de 2009

Cambridge Hotel - Avenida Nove de Julho, 216

Contatos

www.noitesdocentro.com.br

contato@noitesdocentro.com.br

cambridge@paulafranca.or

Vernissage AlegriaWorldArt

2009-02-06T17:41:00.000-02:00

Free TV : Ustream

ALEGRIAWORLDART - Mostra Internacional de Arte Contemporânea

2008-12-09T09:49:00.011-02:00

Create animated gifgero

0 Siù, Fabio Agace, Lya Alves, Lorenzo Basile, Marina Calandro, Marco Ciarciaglino, Domenico Corrado, Rosy D'Ascola, Antonella Da Lio, Jacopo Da San Martino, Niccolò de Napoli, Teresa Duarte, Paula França, Stefania Frigenti, Luminita Irimia, Monica Lume, Valentina Mammana, Loris Manasia, Patrizia Montegrande, Fabiola Murri, Salvatore Orza, Bruno Pagliarulo, Luca Pedrelli, Adilson Pinto, Edri Rama, Corrado Roccaro, Paolo Santo, Nicoletta Sciannameo, Patty Silva, Mariangela Tirnetta, Bart van Oijen, Lili Vilela, Carlo Volpicella, Zoro
Traudi Hoffmann,Clairet, Guida Gerosa, Marcos Oliva,
Newton Santana,Adrianne Moro,Henry Chaitz Scherkerkewitz, Ana Maria Cardoso,
Andrea Finnochiaro, Guida Gerosa,Clairet

Apoio cultural - TAMAIRLINES Linee Aeree Brasiliane
www.tamairlines.com

Convite para Vernissage Mostra DONNE

2008-11-10T00:14:00.001-02:00

AGRADECEMOS A COLABORAÇÃO DA TAM - www.tam.com.br

BRASILE A NAPOLI-video

2008-10-15T09:30:00.000-03:00

Colori e Pace,Linguaggi D'Amore Universale

2008-10-02T10:52:00.004-03:00

No dia 6 de outubro de 2008 às 16 horas na Sala Gemito, Galleria Principe de Napoli, será inaugurada a última fase da mostra dos artistas brasileiros na Itália.
O percurso iniciado com a Mostra Quattro Stagioni na Galleria Il Bracolo de Roma passando pela Galleria Merliani se encerrará com a mostra-conferência " Colori e Pace, Linguaggio D'Amore Universale" , com a participação dos artistas brasileiros:MARIA EMILIA AMARAL,TABATA BAGATIM,GIULIANO BIANCHI,CRIS CAMPANA,ANA MARIA CARDOSO,MARCIO CASAROTTI,ANGELA CESTARI,CILAH,
ANDREA FINOCCHIARO,PAULA FRANÇA,TANIELTON LOPES,BETH MARQUES,MARCOS OLIVA,ANDREA PANDOLFI,JORGE RAMOS,HENRY CHAITZ SCHEKEKERWITZ,PATTY SILVA,CAMILA TANNUS,REGINA VIANA,MARISA VIDIGAL,LILI VILELA.
E os artistas italianos :Lorenzo Basile,Fortunato Danise,Miciele de Biase Ruggero,Saverio Biondi, Maria Luisa Borsacchi,Barbara Di Giorgio,Pasquale Gatta,Luna Hal,Vincenzo Lamberti,Monica Liguoro,Gianni Nappa,Paolo Vitale , Enza Voglio

Reportagem fotográfica "Brasile-Immagini e Colori d'Oltreoceano" - Paolo Vitale

Il 6 ottobre 2008 alle ore 16.00,alla Sala Gemito, Galleria Principe di Napoli, ci sarà l'ultima fase della mostra degli artisti brasiliani in Italia.
Il percorso iniziato con la Mostra Quattro Stagioni alla Galleria Il Bracolo di Roma ,in seguito alla Galleria Merliani a Napoli si concluderà con la mostra-conferenza "Colore e Pace, Linguaggio D'Amore Universale" .
Artisti brasiliani: Maria Emilia Amaral ,Giulino Bianchi, Cris Campana, Ana Maria Cardoso, Marcio Casarotti, Angela Cestari, Cilah,
Andrea Finocchiaro, Paula França, Tanielton Lopes, Beth Marques, Marcos Oliva, Andrea Pandolfi, JorgeS, Henry Chaitz Schekerkewitz, Patty Silva, Camila Tannus, Regina Viana, Marisa Vidigal, Lili Vilela.

Artisti Italiani: Lorenzo Basile, Fortunato Danise, Miciele di Ruggero Biase, Saverio Biondi, Maria Luisa Borsacchi, Barbara Di Giorgio, Pasquale Gatta, Luna Hal,Vincenzo Lamberti, Monica Liguoro, Gianni Nappa, Enza Voglio e Paolo Vitale.

Reportage fotografico "Brasile-Immagini e Colori d'Oltreoceano" - Paolo Vitale

Relatori:
Fortunato Danise -Club UNESCO Napoli
Nicola Odatti -Assessore alla Cultura del Comune di Napoli
Mario Luiz de Menezes, Console Brasiliano a Napoli
Paula França-Curatrice
Gianni Nappa-Giornalista e critico d'arte
Franco Moxedano-Presidente del Consiglio, delle Politiche Sociali del Comune di Napoli
Giancarlo Rossi-artista
Papa Massamba Gueye-Mediatore culturale
Rabby Nougtara
Ringraziamo per la gentile collaborazione:
Club UNESCO Napoli
Consolato Onorario del Brasile di Napoli
Comune di Napoli
Regione Campania
Compagnia aerea brasiliana TAM Airlines

BRASILE A NAPOLI -MOSTRA DE ARTE DE ARTISTAS BRASILEIROS

2008-09-15T14:04:00.007-03:00

CLICAR SOBRE A IMAGEM PARA AMPLIA'-LA

CONVIDAMOS PARA A ABERTURA DA MOSTRA
DE ARTE CONTEMPORANEA DE ARTISTAS BRASILEIROS
BRASILE A NAPOLI
DIA 27/9/2008 - 18:30 H
GALLERIA MERLIANI - NAPOLI
VIA MERLIANI, 137

PATROCINIO : TAM Airlines www.tamairlines.com

MOSTRA QUATTRO STAGIONI-FOTOS

2008-09-02T15:35:00.003-03:00

Mostra Quattro Stagioni - Il Bracolo - Roma

2008-08-28T20:04:00.003-03:00

No dia 1° de setembro àas 18:30 h vernissagem da mostra
Quattro Stagioni na Galeria Il Bracolo de Roma.
Ser'a um prazer encontrar todos os amigos ali.

Il 1 settembre alle ore 18.30 ci sarà l'inaugurazione della
mostra di artisti brasiliani ad Il Bracolo Galleria.
Sarebbe bello partecipaste numerosi.

Galleria Il Bracolo
Via dei Quattro Cantoni,9
Roma

www.tamairlines.com

DONNE

2008-05-28T19:17:00.003-03:00

DONNE

MOSTRA D’ ARTE CONTEMPORÃNEA
DI ARTISTE ITALIANE A SÃO PAULO

DAL 13 NOVEMBRE AL13 DICEMBRE 2008

CASAGALERIA
RUA DR CARDOSO D MELLO, 758
SÃO PAULO - BRASILE

Curatrice – Paula França
Gallerista – Roseli Demercian
Arte Digitale – Paolo Vitale
www.paulafranca.org
www.paulafranca.blogspot.com
www.casagaleria.com.br

La mostra DONNE rappresenta la continuazione dello scambio culturale tra Brasile ed Italia iniziato con la 1ª Mostra del Gruppo Kromakrea tenutasi a São Paulo che ha riscontrato un grande interesse di pubblico e critica.Partendo da questo nasce l'idea di portare a conoscenza la sensibilità artistica delle donne italiane in una città come sao paulo che è la più italiana del Brasile.
Basti pensare che in quasi tutte le famiglie brasiliane vi è un cognome italiano,questo ha fatto si che molti usi e costumi siano un rimando continuo all'Italia,paese che suscita stima ed ammirazione.

MOSTRA QUATTRO STAGIONI A ROMA

2008-05-06T18:43:00.009-03:00

VERNISSAGE

2008-02-28T19:53:00.000-03:00

MOSTRA GRUPPO KROMAKREA EM SÃO PAULO

2008-02-25T23:43:00.002-03:00

CRÍTICAS DE GIANNI NAPPA

2008-02-24T09:37:00.002-03:00

GIANNI NAPPA

Giancarlo Baraldo

Miscelatore di natura e concetto, sabbie e film, pixel e spatole per affrontare nei sottili confini tra il reale e l’irreale la distanza tra mente e corpo. Indagare dal punto di vista di un granello di sabbia il mondo circostante e scoprirne brandelli di civiltà che nel reale sono solo fotogrammi di un falso riflesso. Natura, forza cromatica, contrapposizione di luci e ombre per scoprire la creatività in forma di sperimentazione.

Fabiola Barna

Fabiola ,l’istinto e il destino, denominatore della forza di vita fatta colori. Una dispensa di segni che solcano la gioia del fare, abboccano a colori mediterranei e si tuffano in altopiani su tela.

Cromie e informalmente legate ad un senso di libertà – semplice manifesto della ricerca dell’essenza delle cose. Il sorriso e la forza espressiva sulle tele come campo dei sogni; una novella Chagalle informale che insegue lo spazio e rilassa la mente.

Lorenzo Basile

Come la terra meridionale crocevia di culture, Basile innamorato dell’arte interpreta e riedifica tutto quello che dalla dispensa della storia, possa rappresentare il bello. Sogni e oniriche visioni si alternano con saggi sul tempo e colori brillanti come i riverberi del campo primaverile.

La memoria come spunto compositivo di un personale armadio dell’arte dove appendere le creazioni e l’incanto dell’ideale.

Marco Ciarciaglino

Illustratore e sognatore, mix di tecniche e ricerca del bello attraverso i percorsi del digitale dove elabora trame e scene come nelle fiabe, con lune e stelle a corredo di soli ,colori ,masse e fiori, e poi, nel momento di impegno la figura a matita con le tecniche incisorie, dove il rapporto con la solitudine è tema principale e in contrapposizione con le fantastiche visioni da illustratore.

Tecnica e software per incantare lo sguardo, ma profondo e sincero nella denuncia del segno che come la vita, scava alla ricerca di un varco.

Domenico Corrado

In un campo un contadino lontano accompagna il suo gregge, e in primo piano un campanile toscano dei tempi dell’Alighieri; una scritta e uno scarabocchio sul muro di una casa e un colpo di luce a taglio sul campo di fiori: macchie e macchie di colore e di sentimento, verso l’italica penisola che Corrado conosce e ricrea poeticamente saldamente legato alla tecnica della spatola che riecheggia la scuola tosco-lombarda della metà dell’ottocento. Colto e amante dell’estetica, Domenico non lascia mai che la composizione non risponda ai criteri di misura lirica.

Carmelo D'Andrea

Sperimentare il digitale e trovarne una chiave di lettura di un linguaggio poetico per colori, così come nelle astrazioni il bisogno di costruire e decostruire ad inseguire un non c’è come esigenza dell’anima. Poeta alla ricerca delle forze nascoste del mondo e dell’uomo, e col verbo risponde al profondo riverbero creativo che impone scritti e segni in continuità con la natura prorompente e i colori accesi della Sicilia orientale. E lui li spegne e rasserena subito dopo il tramonto, come il bimbo che a letto aspetta la fiaba di Orfeo.

Delya Dattilo

Terra d’Oriente e giochi geometrici, cerchi perfetti come il bello e la gioia dei colori di terra.

Ecco di botto un sorriso e la pittura si spiega da sola nel caldo tepore dell’oro e l’argento, in figure geometriche vecchie come il mondo e profonde odissee di cerchi come piacciono a Delya.

Gioielli e tessuti per opere che l’artista offre nel solco del sud.

Amelia Ferrari

Materia e dissolvimento delle proporzioni del reale per sondare l’estrema duttilità di forme anatomiche provenienti dall’inconscio bisogno di misurare il possibile. Forzature e linee di confine tra il reale e la sofferenza, rappresentate dalla Ferrari con spinte e forze esplosive. Colori caldi e rossi onnipresenti per un sanguigno temperamento alla ricerca dell’esito finale. Non il bello, ma il sondare oltre ogni forza naturale le possibilità della mente di rappresentare il dilatante corpo femminile. Incontri e fusioni, brandelli e moncherini di una figurazione che dalla figura ci riporta solo i palpiti, sentiti dall’artista nell’atto compositivo, ma quel corpo è il suo, reale e pieno di slanci.

Elena Isolani

Astratta natura e distratta folletta che vive tra boschi e città, un paio di bambine con calze alla oz e forme rotonde come i dolci di un pasticciere incantato. Colori e luci disposti a permeare le forme, e studiati come prova di favola, rosa, verde, blu, arancio – un alfabeto per segni primari che invoglia a giocare e sognare. Elena rincorre un mondo fatato, pieno di ebbrezze e docezze e le propone come cifra pittorica, fuori da qualsiasi contesto, come proprio diario segreto delle notti fatate.

Ogni tanto un sussulto di realtà e i vortici astratti irrompono con colori acidi e scuri; ma il gatto alla luna splendente ricorda che in fondo la notte prima o poi passerà.

Luigi Latino

Cosa c’è all’interno dell’idea? – Cosa c’è nella struttura della libertà? – Cosa c’è nell’idea di libertà?

La sperimentazione di Latino muove dalla buia e profonda coscienza dell’io e affronta la rappresentazione dell’anima e del pensiero come esigenza di una nuova frontiera. Legno e carte, colori e non colori, vita e morte, sofferenze e gioie ma tutto in conformità con l’estrema libertà dell’ideazione. Latino sonda le strutture informali e le coglie nel suo formarsi come prima della creazione, senza uomini e poteri a distruggerne il disegno.

Monica Lume

Natura concettuale e substrati di pensiero alla base di opere che recuperano nel segno e nella sintesi formale un rapporto con il rappresentato mondo esterno ricordato dai titoli delle opere. Un universale etereo e lieve soffio di cromie e segni primari che non pesano e indicano un percorso introspettivo e pieno di metafore di una filosofia del vivere con semplicità e concretezza.

Libertà di espressione, come filosofia di vita e libera vita delle cromie in simbiosi con il gesto libero del libero arbitrio.

Teresa Susy Manzo

Il colore che ammanta la serie dei lavori di Susy è il rosso della forte partecipazione al pulsare delle emozioni che la pittrice rappresenta, la giustizia con un alto valore plastico nei corpi quasi fossero sculture lievemente sfiorate dalla luce che viene dal fondo per rimarcare la tensione dei muscoli intenti a sorreggere un ideale e per questo i corpi sono portanti di una freccia che scocca per tutti e che evidentemente ti impegna come essere umano.

Gran disegno che solo apparentemente veste la fase pittorica, in effetti la costruisce come sinuoso gioco della fantasia. Teresa forma un mix di gotico/art nouveau dove l’esaltazione plastica delle forme è l’esigenza di edificare un bello superiore.

Arianna Tramontano

Giovane interprete che rielabora nel figurativo la sua voglia di essere attenta ai problemi sociali e di un mondo globalizzato di difficile comprensione. Nelle incisioni la forza del segno vince sulla forma per un impegno tecnico di non facile approccio. Arianna rappresenta i popoli sconfitti dalla storia e riedita miti pittorici che sanano il suo gusto per l’arte. Stelle fra i capelli e una mano che rivela il volto di una giovane fanciulla, sono l’autoritratto interiore (forse) della giovane pittrice che dimostra di amare l’estetica e cercarne la definizione.

Paolo Vitale

Per Vitale la soluzione è la continua ricerca e la voglia di contestualizzare in forme contemporanee una realtà che ci passa sotto gli occhi e della quale l'unico rimando spesso è la quotidianità del non visto. I ricordi e le emozioni attraverso la rielaborazione digitale per assurgere a opere cromatiche e piene di ricordi e di sensazioni, che luoghi e odori, luci e maree offrono all’artista una chiave di poesia.

Paolo ci regala sensi forti e accenti poetici che definiscono nelle sue opere un approccio di cuore alle sue realizzazioni, dove la perfezione non è del mezzo tecnico e del suo uso, bensì nella capacità dell'artista di rimandare il senso estetico e pittorico del suo bello ideale.

Rose Canazzaro – Brasile

Gioco d’amore per la terra natia, fantastica eruzione di colori e di emozioni, fiabesche immagini a condurre sulla strada di un ipotesi di gioia per la vita e la pittura. Rose propone con grande fantasia la sua voglia di vivere e lo fa nel modo più semplice che la mente ci offre: la libera interpretazione della realtà per offrirla nuova e spumeggiante, bella ed invitante. Opere aperte al sogno, che l’artista pone come tributo alla sua terra e le offre in dono ai cultori della vita.

Jogos de amor pela terra natal,fantástica erupção de cores e emoções,arabescos de imagens a conduzir pela estrada da alegria de viver e pintar.Rose demonstra com grande fantasia seu prazer de viver e o faz do modo mais simples que a mente oferece:a livre interpretação da realidade ao oferecê-la nova e efervescente , bela e convidativa.Obras abertas ao sonho, que a rtista lança como um tributo a sua terra e aos cultuadores da vida.

Paula França – Brasile

Forza cromatica come prima sintesi visiva, contrappunti di segni e disegni senza apparenti significati che racchiudono simboli e visioni. Fede e psiche in lotta per la prima poltrona e opere che indicano un bisogno di emozione e di emotivo trasporto verso gli altri, cosa che fa di Paula una interprete attraverso la pittura del sensibile rapporto tra il reale e la condizione dell’IO. La tecnica istintiva nell’uso dei materiali e la libera espressione dei sentimenti attraverso le cromie.

Força cromática como primeira síntese visual,contraponto de sinais e traços sem aparente significado , mas que carregam forte simbolismo visivo.Fé e psique em luta pelo primeiro lugar e obras que indicam uma necessidade emotiva em relação ao outro fazem de Paula uma intérprete,através da pintura, da sensível relação entre realidade e a condição de EU.A técnica instintiva no uso dos materiais e a livre expressão dos sentimentos através das cores.

Lili Villa – Brasile

Figura plastica e plastica figurazione per Lili sono le armi per rappresentare le costanti dei rapporti umani e dei costumi che tra essi intercorrono. Amore, invidia, passione, solitudine tutti sentimenti che ci accompagnano nel vivere quotidiano e che Lili interpreta in forma sensibile e se nella scultura costruisce per masse, nella pittura decodifica sagome senza massa ma piene di sentimenti.

Figure fatte solo di contorni che all’interno sono massa pensante e i colori spesso irreali a rappresentarne la priorità rappresentativa, rispetto ad una realtà spesso non condivisa.

A figura e sua tradução plástica são as armas de Lili para representar o constante diálogo

dos costumes e o ser humano.Amor , inveja, paixão,solidão todos os sentimentos que nos acompanham no viver cotidiano e que ela interpreta de forma sensível e , se na escultura constrói de forma aglutinada , na pintura decodifica de forma fluida mas cheia de sentimentos.

Figuras feitas só de contornos que no seu interior são matéria pensante e cores quase irreais a representar a sua prioridade a respeito de uma realidade não possível de compartilhar.

Francisco Urbano – Portogallo

Francisco veste la vita e le sue emozioni ed amori di solido disegno, di un impianto compositivo di suo dominio e di una cromia che non esce mai dal giusto equilibrio. Donne ed animali sempre ripresi in atti d’amore o semplicemente come logo di una vita e di tutti, emozioni forti e forti rimandi alla salvaguardia non solo del patrimonio faunistico mondiale, ma anche al semplice amore, molla che ci inventa ogni giorno poeti ed artisti.

Francisco reveste a vida ,suas emoções e amores, com fundamento , domínio e estilo cromático sem jamais sair do justo equilíbrio.Mulheres e animais sempre presas do ato de amor ou simplesmente como depositários de emoções fortíssimas e de salvaguarda do patrimônio ambiental mundial.

Passos Ricardo – Portogallo

Artista che in chiave ironica coglie gli aspetti del potere assoluto nelle loro debolezze e nudità. Ironico e cultore in chiave pop del rimando dell’icona come messaggio diretto e concreto, sceglie la semplicità della rappresentazione che afferma con bravura tecnica e spassoso divertimento dell’anima. L’illustrazione ed il senso della scultura nei suoi dipinti ci spingono a sorridere e a pensare, e questo, fatto in modo immediato fonde i due aspetti nel senso filosofico che Ricardo espone.

Artista ,que em chave irônica, retrata o poder absoluto na sua nudez e fragilidade.

Com ícones que margeiam a cultura pop envia uma mensagem direta e concreta, escolhe a simplicidade de representação que afirma com bravura técnica e especial divertimento da alma.

A ilustração e o senso de escultura no seu pintar faz sorrir e pensar e, isso , feito de modo imediato no aspecto filosófico que Ricardo expõe.

Florentina Resende – Portogallo

Opere che nella istintiva ricerca dell’essenza del tratto e della cromia trovano l’esaltazione.

Costruzioni senza titolo di un immaginario fervido e pieno di rimandi alla grandezza della natura pur senza mai raffigurarla come “esterno”, piuttosto come una vasta e molteplice morfologia “interna” che trae forza da un sapiente valore tonale e da una naturale propensione al segno .

I suoi oggetti sono già futuro, al di fuori di un reale attuale, già proiettati in una dimensione di atmosfere avanti nel tempo; in fondo la grandezza di Fiorentina risiede proprio in questo.

As suas obras encontram exaltação na instintiva pesquisa do trato das cores.Construções sem título de um imaginário em ebulição e pleno de demandas á natureza mas jamais configura – la como‘externo’,com uma vasta e múltipla morfologia ‘interna’ traz a força de um sábio saber e da natural propensão ao simbolismo .

Seus objetos estão já no futuro,além do real atual, já projetados em uma dimensão avançada no tempo,aqui reside a grandeza de Florentina.

Teresa Reselo - Portogallo

Un paese e una città piena di colori e di tensioni cromatiche per una Teresa incantata a percorrere nei suoi sogni erranti, un cammino e una speranza di affermazione di un mondo migliore.

La delicata essenza di donna che attraverso la pittura cerca la forza della vita che la circonda e la rappresenta come in un sogno perenne dove il bello è l’incanto.

Teresa percorre, encantada, um país , uma cidade plenos de cores e tensões cromáticas nos seus sonhos errantes.Um caminho e uma esperança de um mundo melhor.

A delicada essência de mulher que através da pintura procura a força da vida que a circunda e representa como em um sonho perene onde o belo é a capacidade de encantar.

Maria Rafael – Portogallo

Tutto svanisce, come l’aurea della luna dopo una notte umida. Scopre, dopo il buio, una luce e al risveglio una visione è ancora viva, e con essa le rappresentazione di un’umanità frammentata e dove i colori sono in via di estinzione e anzi si sciolgono come neve in una lunga notte nordica. Fondi e linee come disegno mentale di un’interiorità tutta da gridare, e l’affermazione poetica di un sussulto di amore tra le pieghe del bianco evanescente. Un vortice di emozioni che Maria riconduce alla mente e nelle pulsioni del ritmo della composizione edifica il messaggio pittorico di uomini senza corpo e come su teli di tulle i sorrisi sono frammenti di incontri.

Tudo se esvai, como a aura da lua depois de uma noite úmida.Descobre ,depois do escuro,uma luz e ao despertar de uma visão é ainda viva, é com essa representação de uma humanidade fragmentada e onde as cores estão em via de extinção e assim encontram como a neve em uma longa noite nórdica.Fundos e linhas como desenho mental de uma subjetividade a gritar e a afirmação poética de um surto de amor entre as pregas do branco evanescente.Um vórtice de emoções que Maria conduz à mente e no pulsar do ritmo das suas composições edifica a mensagem pictórica dos homens sem corpos . Como sob um véu , os sorrisos são fragmentos de encontros

Paula Navarro – Brasile/Portogallo

Sperimentazione di una figurazione che nell’acrilico e il supporto del gesso entra nell’ambito della nuova figurazione che nell’interazione dei generi e degli stili dagli anni ’50 si propone come nuova apertura verso la rappresentazione bidimensionale. Paula propone miti e figure di un passato positivo e propone donne e gioielli come in un déjà-vu di un bello da ritrovare e sottolinea come la bellezza naturale della donna sia un’icona intramontabile.

Experimentações sobre um figurativo que ,com o acrílico e o suporte de gesso, entram no âmbito da ambientação e do estilo dos anos 50.Sua proposta vai ao encontro de uma nova representação bidimensional.Paula propõe mitos e figuras de um passado positivo , mulheres e jóias como um dejá-vu de um belo reencontro e sublinha como a beleza natural da mulher é um ícone eterno.

Kim Molinero – Portogallo

Un appassionato artista che coltiva l’amore per le arti e ne esprime le sensazioni in poesia in pittura e scultura.

Poeta ed anche fotografo. Mente ed anima, la memoria si sbiadisce e lui fa si che i ricordi si fissino, il suo motto: l'amore per l'arte è tutto! Attualmente cerca di riportare in chiave serena e positiva la vita, attraverso il colore e l’emozione.

I suoi lavori riflettono il suo messaggio e la sua conoscenza, offrono le esperienze e l’esigenza di riflettere una visione poetica della vita .

Um artista apaixonado que cultiva o amor pela arte e esprime sensações em pintur e poesia.

Poeta etambém fotógrafo.Mente e alma ,recordações que se fixam .Sua força motriz: o amor pela arte é tudo.

Seus trabalhos refletem sua mensagem e sua sabedoria, oferecem suas experiências e a exigência de refletir uma visão poética da vida.

José Miguens – Portogallo

Fluida pennellata che inonda la tela e la compone di alchimie cromatiche nel segno della libertà espressiva, forti e motivate cromie che compongono un caleidoscopio immaginario dove le forme si compongono spontaneamente senza catene di scuola. Liberamente e istintivamente, José trova la formula di opere ariose e dinamiche che riesce a vestire di pathos anche quando l’astrazione non propone riconoscibili emozioni; e proprio le emozioni naturali, quelle che vengono spontanee nascono dalla visione delle opere di un artista visionario.

Fluida pincelada que inunda a tela e a preenche de alquimia cromática no rastro da liberdade expressiva, forte e motivada coloração que compõem um caleidoscópio imaginário onde as formas se junto espontaneamente encadeadas.Livre e instintivamente , José encontra a fórmula arejada e dinâmica que veste de pathos mesmo quando a abstração não demonstra reconhecíveis emoções; e as emoções, aquelas que vêem livremente nascem da visão das obras de um artista visonário.

José Cunha – Portogallo

La ricerca dell’equilibrio delle forze è la chiave di lettura delle opere di Cunha che attraverso l’utilizzo di materiali diversi e colori cerca di riedificare un ordine perduto. Carte, cartoni e plastiche per cercare un giusto peso tra cromie e volumi, per sperimentare in forme e spazi, vuoti e campiture cromatiche. La libera interpretazione di una nuova spazialità cittadina o solamente un’ipotesi di ordine da proporre, così come il segno si libera dal contesto geometrico e si pone come equilibrio tra razionalità e istinto.

A pesquisa do equilíbrio das forças é a chave de leitura das obras de Cunha, que através do uso de materiais diversos e cores procura de reedificar uma ordem perdida .Papel , cartão e plástico para encontrar um peso justo entre cromatismo e volume, para experimentar a forma ,os espaços e os vazios.A livre interpretação do espaço urbano ou apenas uma nova ordem a propor, assim como o signo se libera do contexto geométrico e se coloca como equilíbrio entre racionalidade e intuição.

Riitta Johnson – Finlandia/Italia

La pittura istinto e ragione si incontra nelle composizioni di Riitta, formulando un proprio linguaggio sensibile che attraverso l’anima si riconduce all’esterno reale con i colori e le atmosfere spesso astratte, come i pensieri veloci che attraversano la mente prima di diventare ricordo.

Autodidatta con un forte senso del colore, ammalia lo sguardo con non figurazioni che si mescolano alle sensazioni e alla poetica del linguaggio cromatico.

O instinto e a razão se encontram nas composições de Riitta, formulando uma linguagem sensível que através da alma conduz ao exterior real com cores e atmosfera abstratas, come velozes pensamentos que atravessam a mente antes de se tornarem recordações.

Auto-didata com um forte senso cromático, encanta o olhar com não-figurações que se misturam a sensações e à poética linguagem das cores.

The instincts and the reason are in the compositions of Riitta, formulating a sensitive language through which our soul leads to real world with abstract atmosphere and colors, like fast thoughts that cross your mind before becoming memories.
Self didata with a strong sense chromatic, charms the eye with non formal figures which mix sensations and the poetic language of colors.

CRÍTICAS DE OSCAR D'AMBROSIO

2008-02-24T09:29:00.002-03:00

OSCAR D’AMBROSIO

O PAÍS DA COR

As cores podem ser consideradam apenas um fenômeno óptico, mas revelam em si mesmas uma gama de possibilidades visuais que as levam a ser objetos de reflexão constante de artistas plásticos, designers e arquitetos, que se valem delas para originar, via harmonia ou dissonância, reações na percepção humana que, de uma forma ou de outra, não deixam o espectador passivo.

Nesta exposição do grupo KromaKrea (em grego, “criar com a cor”), os artistas exploram distintas formas de gerar efeitos a partir do espectro cromático. Dão, assim, vida à cor, realizando imagens abstratas, geométricas e figurativas. Mesclam técnicas variadas e ricas em significado, mostrando que, além das fronteiras geográficas, existe um grande país: o da cor

IL PAESE DEL COLORE

I colori potrebbero essere considerati solo un fenomeno ottico, ma in essi si rivelano una gamma di possibilità che diventano oggetto di costante riflessione per gli artisti,i quali li uttlizzano per creare, attraverso l'armonia o la dissonanza, reazioni sulla percezione umana che, in un modo o in un altro, non lasciano passivo lo spettatore.

In questa mostra del gruppo Kromakrea (in greco ", creato con il colore"), gli artisti esplorano i diversi modi di generare effetti sui colori,donando loro così vita sotto forma d’ immagini astratte, geometriche e figurative. Mescolando tecniche varie e ricche di significato, mostrando che, al di là dei confini geografici, vi è un grande paese: il colore .

ITALIA

Carmelo D’Andrea

A iluminação é o grande elemento motivador da obra plástica desse artista. As suas imagens evocam não apenas uma pesquisa no que diz respeito às possibilidades da cor, no sentido de gerar estados da alma, mas, principalmente, estabelecem um universo lírico em que surgem as mais variadas conotações, nas quais vida e morte se aproximam como duas facetas do existir. Os caminhos da cor são veredas de uma investigação sobre o próprio ato de criar.

Carmelo D'Andrea

La luce è il grande fattore motivante del lavoro di questo artista. Le sue immagini evocano non solo la possibilità dei colori di generare stati d’animo,ma , soppratutto,di creare un universo lírico dove si vedono le più svariate connotazzioni, dove la vita e la morte si avvicinano come le due facce dello stesso esistere. I percorsi dei suoi colori sono la ricerca sul'atto stesso della creazione.

Arianna Tramontano

Ao trabalhar o corpo humano sobre um fundo colorido, a artista mostra o domínio da arte figurativa e a coloca no contexto contemporâneo como uma forma poética de trabalhar os fundos. Consegue assim mostrar como é possível gerar um dinamismo visual caracterizado pela presença da cor e pela sua exploração num contexto que apenas aparentemente pode parecer mais conservador. É nesse diálogo entre o saber fazer e o sentir que sua obra se sustenta.

Arianna Tramontano

Lavorando il corpo su uno sfondo colorato , l'artista mostra la conoscenza dell’ arte figurativa mettendola all’ interno del contesto contemporaneo in forma poetica. Cosi riesce a creare una dinamica visiva caratterizzata dalla presenza del colore e la sua gestione in una forma solo apparentemente conservatrice. La sua opera si sostiene tra il dialogo del sapere fare e del sentire.

Domenico Corrado

O artista apresenta uma técnica apurada e uma facilidade assombrosa na criação dos mais variados ambientes. Suas visões são marcadas pelo jogo entre azuis e amarelos estabelecendo uma atmosfera na qual a poesia se faz presente em cada traço. Os conjuntos transmitem um clima onde a cor reina absoluta. A forma de fazer, com extrema delicadeza e cuidado, torna-se, sem dúvida, mais importante do que a imagem representada em si mesma.

Domenico Corrado

Artista di raffinata tecnica e sorprendente facilità la creazione di ambienti più svariati. Le sue opinioni sono segnati dal gioco tra il blu e il giallo che istituisce un ambiente in cui la poesia è presente in ogni tratto. Uno scenario in cui trasmettere il clima nel quale il colore regna assoluto. Un modo di fare che, con estrema delicatezza e attenzione, è senza dubbio più importante del immagine stessa.

Lorenzo Basile

A intensidade cromática é a principal característica da pintura de um artista voltado para uma pesquisa que se vale de áreas delimitadas, muitas vezes em curvas, onde a forma de lidar com as nuanças e justaposições é o principal atrativo plástico. A alegria de viver se faz presente em cada detalhe pela forma como ocorre a colocação dessas cores e como elas estabelecem conversas visuais em que a pesquisa se faz sentir a cada nova pincelada.

Lorenzo Basile

L’intensità cromatica è la caratteristica principale del dipingere di un artista che si rivolge alla ricerca avvalendosi di aree definite , dove l’ abililtá di creare sfumature e composizioni geometriche è il principale interesse . La gioia di vivere è presente in ogni dettaglio attraverso il modo in cui egli posiziona i colori e come questi stabiliscano tra loro un dialogo visuale dove il suo talento si mostra in ogni gesto pittorico.

Teresa Susy Manso

A mescla de elementos sensuais, místicos, sagrados e profanos dá ao trabalho plástico dessa artista uma dimensão mágica. As imagens que cria lidam com as diversas maneiras de relacionar cores distintas, seja pelo diálogo entre figura e fundo ou pela capacidade de criar uma atmosfera de mistério. O segredo de sua pintura está em proporcionar uma arte em que a imagem figurativa pode ser o ponto de partida para uma interpretação cromática do mundo.

Teresa Susy Manso

La mescolanza di elementi sensuali, mistici, sacri e profani dà alla sua opera una dimensione magica. Le sue immagini creano un'atmosfera di mistero ,sia per i diversi modi di collegare i vari colori, sia per il dialogo tra figura e sfondo . Il segreto della sua pittura è proporzionare un’arte dove le figure sono il punto di partenza per l'interpretazione cromatica del mondo.

Luigi Latino

Para muitos, a arte é um mistério. Ele aumenta quando se escolhe trabalhar com a cor como principal força de expressão. Saber lidar com os negros, cinzas e vermelhos exige um mergulho no poder de cada composição de transmitir algo diretamente ao público com a força da visualidade, sem a intermediação da palavra. O poder da pintura de Luigi está na força da composição e na dramaticidade das relações estabelecidas entre os elementos de cada imagem que gera.

Luigi Latino

Per molti, l'arte è un mistero che s’ingrandisce quando si usa il colore come principale mezzo di espressione. Saper trattare con il nero, il rosso e il cenere richiede un’immersione nella potenza di trasmettere qualcosa direttamente al pubblico senza l'intermediazione della parola. La sua pittura emana forza drammatica attraverso la relazione stabilita tra gli elementi di ogni immagine .

Monica Lume

O estudo da potencialidade de uma cor é um dos fundamentos da arte. Perante uma escala cromática, existem variações tão grandes, que somente um artista plástico experiente consegue mergulhar nesse universo sem se perder. Os trabalhos desta artista surgem com plena força, com espírito indomável, em que traços e grafismos alcançam grande inquietação, geralmente melhor perceptível numa observação mais apurada.

Monica Lume

Lo studio del potenziale di un colore è uno dei fondamenti del arte. A fronte di una scala cromatica, ci sono molte grandi variazioni, che solo un artista che ha sperienza di questo universo si può immergersi senza perdersi. Il lavoro dell’artista emerge con tutta la forza, con indomito spirito, i cui tratti raggiungono grande inquietazione, generalmente meglio percepita in una più accurata osservazione.

Elena Isolani

Ocorre aqui um sutil casamento entre a cor e as formas orgânicas. A natureza oferece padrões de riqueza esplendorosa, mas é necessário ter um olhar treinado para transformar o que existe num universo de pesquisa plástica. Isso significa desenvolver uma maneira de observar o entorno sem que nada passe despercebido, já que cada imagem, acrescida pela cor e suas múltiplas variações, pode levar a resultados surpreendentes e de grande impacto visual, afetivo e emocional.

Elena Isolani

C'è un sottile matrimonio tra il colore e le forme organiche. La natura offre bellissimi modelli di ricchezza, ma è necessario avere uno sguardo addestrato a trasformare ciò che esiste in un universo di ricerca. Questo significa sviluppare l’osservazione dell’ intorno senza perdere niente, una volta che ogni immagine, con i suoi colori e le sue multiple variazioni, può arrivare ad un sorpreendente risultato di grande impatto visivo, affettivo ed emozionale.

Paolo Vitale

A interferência da cor nas imagens é a maneira como o artista estabelece sua poética. O lidar com manchas e o uso de cores, seja mais ou menos intenso de acordo com o que julga mais adequado, torna o seu trabalho uma experimentação contínua, numa linha de raciocínio em que uma mera paisagem ganha dimensões conotativas de proporções dramáticas e consegue fazer críticas plasticamente sutis ao caminhar muitas vezes desvairado da sociedade contemporânea.

L'interferenza del colore nelle immagini è come l'artista espone la sua poetica. Le macchie e l'uso del colore è più o meno intenso a seconda della sua appropriata opinione che rende l’ opera una continua sperimentazione.Una linea di ragionamento sottile che regala anche ad un semplice scenario dimensioni e proporzioni drammatiche come critica al movimento dellirante - allucinante della società contemporanea.

Amelia Ferrari

As formas orgânicas, que remetem à natureza e a corpos, assumem uma surpreendente sexualidade nesta artista, mostrando como o uso da cor pode despertar os mais variados sentidos. Saber como trabalhar com essas diversas conotações é o resultado de um processo constante de aprimoramento, já que a pintura, em seu sentido primordial, pode ser considerada justamente a forma como cada criador lida com os desafios que a técnica lhe apresenta.

Amelia Ferrari

Le forme organiche, che si riferiscono alla natura e agli organi, assumono un sorprendente sessualità in questo artista, mostrando come l'uso del colore sia in grado di suscitare le più svariate sensazioni. Imparare a lavorare con queste diverse connotazioni è il risultato di un processo di miglioramento costante poiché la pittura, nel suo senso primario, può essere vista proprio come una costante sfida progettuale nei confronti della tecnica.

Marco Ciarciaglino

A multiplicidade de percursos que a cor oferece pontua o pensamento e as obras deste artista. Talvez o seu maior mérito esteja na capacidade de explorar potencialidades no sentido de trabalhar com o cromatismo como elemento instaurador de uma poética que exige contínuo desenvolvimento técnico. Aproximações e distanciamentos de diversas tonalidades constituem um elemento fundamental para atingir os efeitos desejados no olho e na mente do observador.

Marco Ciarciaglino

La molteplicità di percorsi che il colore offre si manifesta nel pensiero e nell’ opere di questo artista. Forse il suo più grande merito è la capacità di esplorare le potenzialità di lavorare con il cromatismo come parte di una poetica che richiede un continuo sviluppo tecnico. Avvicinarsi ed allontanarsi dalle varie tonalità sono un’ elemento chiave per il raggiungimento dell’ effetto desiderato all'occhio ed alla mente dell'osservatore.

Giancarlo Baraldo

Quando se decide ter a cor como fundamento de uma trajetória visual, é preciso considerar seriamente a capacidade de enfrentar o desafio de trabalhar com apenas uma ou duas delas sobre uma tela. A pesquisa deste artista passa pela preocupação de retirar do universo da pigmentação o máximo que ele pode oferecer. Trata-se de uma jornada com mais perguntas que respostas e mais incertezas do que certezas. Cada investigação leva a um caminho sem volta de aproximações e contrastes visuais.

Giancarlo Baraldo

Quando decide avere i colori come base per affrontare un percorso visivo, dobbiamo considerare seriamente la capacità di affrontare la sfida di lavorare con uno solo o due di loro su uno schermo. La ricerca prevede la preoccupazione di questo artista di recedere dall’ universo di pigmentazione il massimo che essa può offrire. Questo è un momento che presenta più domande che risposte e più incertezza che certezza. Ogni ricerca porta ad un percorso di non ritorno, approssimazioni e contrasti visivi.

Delya Dattilo

Há muito vigor na forma desta artista lidar com as imagens. Elas surgem definidas como filhos que nascem prontos para enfrentar os mais variados inconvenientes sem se incomodar com eles. Existe em cada obra um pensamento visível na maneira que as composições são articuladas, sempre em busca de soluções que não sejam fáceis, mas fruto de um amadurecimento da maneira de trabalhar com a arte como resposta plástica a indagações propiciadas pelo ato do convívio com os materiais.

Delya Dattilo

C'è molto vigore nella sua forma di lavorare con le immagini. Esse vengono come bambini che sono nati pronti ad affrontare le più svariate problematiche senza andare in conflitto. C'è un pensiero in ogni opera visibile nel modo in cui le composizioni sono articolate sempre alla ricerca di soluzioni, non facili, ma rappresentano il frutto di una maturazione del modo di lavorare con l'arte in risposta alle domande offerte dal gesto di convivenza con i materiali.

Fabiola Barna

A pesquisa com texturas e pinceladas foi transformando a obra desta artista numa conversa constante entre o mundo que ela gostaria de ver e aquele que ela contempla. Surge dessa dicotomia uma expressão marcada pela coloração geralmente em tons quentes. Sua composição aponta para uma intensa gestualidade e para uma forma de pintar em que a intuição e a espiritualidade, acompanhadas pela técnica, atingem grande expressividade.

Fabiola Barna

La ricerca tra tessiture e pennellate ha trasformato il lavoro di questo artista in un costante dialogo tra il mondo che vorrebbe vedere e quello che lei vede. Appare da questa dicotomia un'espressione di solito caratterizzata da colori e toni caldi. La sua composizione punta ad una intensa gestualità dando vita ad una forma di pittura, in cui l'intuizione e la spiritualità, accompagnate dalla tecnica, raggiungono grande espressività.

PORTUGAL

Teresa Rebelo

O poder da cor é tamanho que pode explodir nas telas, destruindo áreas e gerando impressões fortes no receptor de cada imagem. É pelo uso de variações cromáticas e pela dinâmica da pincelada que a artista realiza, com sua sensibilidade e técnica um depoimento pessoal de sua interação com o mundo. Ao se expressar pelas tintas, constrói uma relação com si mesma e com a sociedade, já que a arte se dá nas frestas entre aquilo que se deseja e o que se consegue fazer.

Teresa Rebelo

Il potere del colore è tanto grande da poter esplodere sugli schermi, abbattendo la separazione tra i campi generando cosi immagini ed impressioni fortissime. È attraverso l'uso delle variazioni cromatiche e delle dinamiche del contatto che l'artista esegue con la sua sensibilità e tecnica la sua testimonianza dell’ interazione con il mondo. Il suo momento spressivo di fronte alla pittura, costruisce un rapporto con se stessa e con la società, poichè l'arte si verifica nel breve spazio tra quello che si vuole e e quello che si fa.

Florentina Resende

A artista tem plena consciência de que pesquisar e dominar a cor é muito mais que um exercício. Trata-se de um ato que leva ao conhecimento de si mesmo e, principalmente, a desvendar novas veredas que a justaposição das cores ou as passagens que elas propiciam permitem. Suas obras não necessitam de um referencial concreto, pois a principal qualidade reside justamente na maneira de construir estruturas graças a sutis jogos de transparências e criativas composições visuais.

Florentina Resende

L'artista è pienamente consapevole del fatto che dominare il colore è molto più di un esercizio. Si tratta di un atto che porta alla conoscenza di se stesso ,

creando sempre nuove strade che si svelano attraverso il passaggio di uno nel altro. Le sue opere non hanno bisogno di un riferimento specifico.La sua principale qualità sta proprio nel modo di costruire le strutture attraverso un sottile gioco di trasparenza e creatività.

Maria Rafael

A obra desta artista é visceral. Sua produção consegue, num intenso jogo de transparências, trabalhar a questão da existência humana e da sua transcendência pelo uso geralmente de tons que indicam uma postura intensa perante a vida. Sua arte surge repleta de compromisso com a vida, não como um mero exercício visual. Cada criação alerta para a nossa dimensão humana e para a conseqüente brevidade do ser, do existir e do amar.

Maria Rafael

Il lavoro di questo artista è viscerale. La sua produzione raggiunge, in un intenso gioco di trasparenze, la questione dell’ esistenza umana e la sua trascendenza, in genere con l'uso di colori che indicano una forte posizione nei confronti della vita. La sua arte non è solo un’ esercizio visuale. Ogni creazione fa pensare alla nostra dimensione umana e di conseguenza,alla brevitá dell’ essere,dell’ esistere e dell’amare.

Francisco Urbano

A pintura de um criador pode ser reconhecível por diversos aspectos, como o assunto, a pincelada, a cor ou a atmosfera obtida em cada trabalho. Neste artista, há uma curiosa e rica combinação de elementos. A síntese deles está na habilidade de transformar cada obra num particular realismo fantástico, no sentido de instaurar um universo plástico que se basta em si mesmo. Ele parece ser um mundo à parte justamente pelo esmerado processo técnico presente em cada composição.

Francisco Urbano

Un dipinto di un vero artista può essere riconoscibile da alcuni aspetti, come ad esempio l’argomento, il tatto, il colore o l'aria ottenuta in ogni lavoro. In questo artista, vi è una curiosa e ricca combinazione di elementi. La sintesi di questi è la capacità di trasformare ogni opera in un particolare realismo fantastico, per stabilire un universo estetico, che è di per sé sufficiente. Egli sembra creare un mondo proprio grazia all’ accurato processo tecnico presente in ogni composizione.

Paula Navarro

Uma forma diferente de ver a figura humana diferencia o trabalho desta artista. Ela se vale de poses consagradas na história da arte, mas as coloca numa nova dimensão. O corpo é visto como a casa da cor, perdendo a sua dimensão física e se aproximando-se, com sabedoria, das possibilidades criativas incontáveis. Ocorre, assim, a valorização do ser humano enquanto reduto da beleza física e da capacidade de criar infinitamente.

Paula Navarro

Un diverso modo di vedere la figura umana distingue il lavoro di questo artista. Lei uttilizza le pose consacrate nella storia dell'arte, ponendole in una nuova dimensione.

Il corpo è visto come la casa del colore, perdendo la sua dimensione fisica ed avvicinandosi con saggezza alle inumerevoli possibilità artistiche . Vi è quindi la valorizzazione del essere umano, essendo la roccaforte della bellezza fisica e della capacità infinita di creare.

Ricardo Passos

Um quadro pintado com talento gera diversos caminhos de interpretação. A mais fácil geralmente é concentrar a atenção nas imagens e discutir o que elas representam. A mais apropriada, no entanto, para trabalhos como o deste artista, é verificar como as cores e o jogo com a luminosidade instauram um universo de emoções. Suas figuras femininas, que desafiam a magreza e a beleza convencionais, são uma prova de como a criação plástica apurada pode estar ao lado da crítica à futilidade da sociedade.

Ricardo Passo

Un quadro dipinto con talento genera vari modi di interpretazione. Il modo più semplice è di solito concentrarsi sulle immagini e discutere di quello che rappresentano. Mentre nell’ artista in questione , se osserva come i colori e la luminosità creino un universo di emozioni. Le sue figure femminili, che sfidano le convenzioni di bellezza, sono una prova di come la creazione artisitica serve come critica alla futilità della società.

José Miguens

Os caminhos deste artista oscilam entre o uso de diversos recursos, como técnicas mistas, que incluem a colagem, e a predominância de colorações fortes, como os vermelhos, amarelos e laranjas. O uso de transparências e a exploração do espaço da tela funcionam como uma espécie de campo de combate no qual tudo é possível desde que ocorra com critério, trazendo à tona um trabalho que envolve o público pela forte carga emocional que comporta.
José Miguens

Le varie risorse e la forte predominanza di colore, come il rosso, il giallo e l’arancio fanno parte del quotidiano creativo di questo artista. L'uso delle trasparenze e lo sfruttamento della zona dello schermo agiscono come in una sorta di campo di combattimento in cui tutto è possibile a condizione che succeda con attenzione, portando alla luce un lavoro che guidi il pubblico verso un forte impatto emotivo.

José Cunha

O trabalho com elementos geométricos pode ser confundido com frieza na construção visual. Há uma armadilha que se instaura quando se pensa a potencialidade, por exemplo, de diversos pequenos quadrados. Pode-se imaginar que eles limitam a criatividade, quando, de fato, oferecem a chance de utilizar o diálogo de elementos para gerar jogos cromáticos em que a sensação é a forma de instaurar mundos em que o equilíbrio percorre com sutil habilidade a fronteira com o caos.
Jose Cunha

Lavorare con gli elementi geometrici può essere confuso con la freddezza nella costruzione visiva. Vi è una trappola che stabilisce quando si pensa alla potenzialità ,per esempio, dei piccoli quadrati. Immaginare che limitino la creatività, quando,di fatto, offrono la possibilità di utilizzare il dialogo fra i piccoli elementi per generare giochi cromatici dove la sensazione è il modo per creare mondi in cui l’equilibrio percorre, con sottile abilità ,la frontiera con il caos.

BRASIL
Paula França

O universo do abstrato propicia atuar com diversos elementos, como a cor, a linha e a forma. Eles costumam se articular no desenvolvimento de uma pesquisa visual. A questão discutida em cada uma de suas telas é a da ocupação do espaço como maneira de solucionar um conflito essencial: como a artista pode vencer a barreira entre aquilo que deseja produzir e o que de fato realiza. No seu caso específico, ela se vale de uma linguagem que privilegia o dinamismo como forma de conhecimento do mundo.
Paula França
L'universo dell’astratto consente di lavorare con diversi elementi quali il colore, la linea e la forma. Essi tendono ad essere articolati nello sviluppo di una ricerca visiva. La questione presente in ciascuno dei suoi schermi è l'occupazione dello spazio vista come un modo per risolvere un conflitto fondamentale: come l'artista sia in grado di superare la barriera tra ciò che vogliamo produrre e ciò che si realizza. Nel suo caso particolare, si avvale di un linguaggio artistico dinamico che usa come forma di conoscenza del mondo.

Lili Vilela

A retomada nos últimos anos de pesquisa sobre a potencialidade do corpo humano enquanto objeto estético marca a poética desta artista. As cores que utiliza possibilitam uma reflexão simbólica sobre a origem e o fim de todos nós, a terra. Seu gosto pelos movimentos circulares também comporta uma interpretação alegórica, na qual o movimento ganha uma importância fundamental tanto no aspecto visual como pelas conotações que o conceito do eterno retorno comporta.

Lili Vilela

In questi ultimi anni , la ricerca sul corpo umano come oggetto estetico segna la poesia di quest’ artista. I colori che utilizza consentono una riflessione sull’ origine e la fine dell’esitenza. Il suo gusto per imovimenti circolari comprende anche una interpretazione allegorica, il concetto dell’eterno ritorno.

Rose Canazzaro

A cor pode ser muito mais que um recurso artístico. Ela tem o potencial de estabelecer entre criador e observador um elo. Seja numa visão mais delicada ou no estímulo de confrontos visuais, essa comunicação desperta emoções. Os trabalhos desta artista propiciam justamente o hibridismo entre o contraste e a harmonização. Suas obras têm cores vivas que falam entre si para anunciar que o ser humano, em suas mais variadas manifestações, deve questionar sempre os limites do próprio talento.

Rose Canazzaro

Il colore può essere molto di più di una risorsa artistica. Ha la potenzialità per stabilire un collegamento tra chi crea e chi osserva.Sia in forma delicata o con contrastti le sue opere suscitano emozioni. Il lavoro di quest’ artista fornisce proprio il contrasto tra l’ibridismo e l’armonizzazione. I colori parlano tra loro per annunciare che l'essere umano, nelle sue più diverse manifestazioni, deve sempre questionare i limiti del proprio talento.

FINLÂNDIA

Riitta Johnson

O elevado impacto que estas obras provocam deve-se a uma combinação diferenciada entre a busca da melhor maneira de realizar o trabalho e a consecução propriamente dita. No percurso entre aquilo que se pensa e o que efetivamente se faz, é fácil perder o caminho. Esta artista supera essas inquietações em obras em que a luz tem um papel fundamental. Seja nos contrastes ou nas construções mais delicadas, atinge um mesmo e significativo resultado, gerando impressões marcantes e difíceis de esquecer.

Riittta Johnson

Il forte impatto di queste opere è dovuta dalla combinazione differenziata tra la ricerca del modo migliore per eseguire il lavoro e il raggiungimento dello stesso. È facile perderSI tra ciò che si pensa e quello che alla fine se realizza.Questo artista supera queste preoccupazioni in opere dove la luce gioca un ruolo cruciale. Nei contrasti o in elaborazioni più delicate, ottiene lo stesso risultato significativo, generando impressioni segnate e difficili da dimenticare.

The strong impact of these works is caused by unusual combination between research the best way to perform the work and achievement of the same. It's easy to loose ourselves between what we think to do and what we can do.

Riitta overcomes these concerns in works where light plays a crucial role.Working with strong contrasts or more delicate elaborations achieves the same significative result, generating unforgetable impressions .

CURVA A P. by Paolo Vitale (clique para acessar o link)

2007-11-22T14:51:00.000-02:00

CURVA A P.
um presente feito por Paolo Vitale.

Paolo, ho rubato questo poema di e.e. cummings per ringraziarti per 'La curva....', saró perdonata , lui capirá ..

Da qualche posto dove mai sono stata, allegremente oltre qualsiasi esperienza,
i tuoi occhi hanno il suo silenzio ...
Nel tuo gesto più fragile ci sono cose che mi racchiudono ...
O che non oso toccare perché sono troppo vicino ...
Il tuo minimo sguardo facilmente mi apre
nonostante ho avuto chiuso me stesse come diti in alcun luogo...
Mi apri sempre petalo per petalo come la primavera apre (toccando sapientemente, misteriosamente) la sua prima rosa...
O se volere vedermi chuisa,
io e la mia vitá ci chiuderemo bellamente, improvvisamente,
anzi come il cuore di questo fiore immagina
la neve attentamente ovunque discendente...
Nulla di cui posso percepire in quest’ universo è pari a la potenza della tua intensa fragilità, la cui tessitura
mi forza con il colore dei suoi continenti..
Ristituindo la morte e il sempre a ciascuno ogni volta che respiri...
Non so dire cosa c'é in te che chiude e apre ...
Solo una parte di me capisce che la voce dei tuoi occhi è più profonda di tutte le rose...
Nessuno, neanche la pioggia, ha mani così piccole ..

ti bacio dolcemente

LO SGUARDO DI PAOLO (clique para acessar o link)

2007-11-15T22:15:00.000-02:00

http://www.equilibriarte.org/Czotherdimension/blog/lo-sguardo-di-paolo

PRIMO PIANO - EQUILIBRI ( clique para acessar o link)

2007-11-15T14:15:00.002-02:00

OBRA ESCOLHIDA PARA PRIMEIRO PLANO ...EQUILIBRI ART
( INDICADO POR ENZA VOGLIO)...obrigada Enza
http://www.equilibriarte.org/art/69919
ORIGEM
olio su tela
140 x 50 cm

JUST FOR FUN...

2007-11-09T20:03:00.001-02:00

CAFÉZINHO 2

TAPEÇARIA

DOPO I BACI/ DEPOIS DOS BEIJOS
(P.P.)

BACI COM CIOCCOLATO
(P.P.)

COME IO VOGLIO I TUOI BACI (p.p)
COMO QUERO OS SEUS BEIJOS

LA SCATOLA DI BACI /A CAIXA DE BEIJOS

PRESENTES....(regali)

2007-10-20T16:40:00.000-02:00

OMAGGIO A PAULA FRANÇA
DEDICATA A ME PER IL GENIALE FOTOGRAFO ETTORE POLIZZI.
Grazie Ettore per collocare una rosa rossa ai miei piedi... e per permettermi compartire della tua amizicia.
http://www.equilibriarte.org/art/92523

MADAME ROSS
Dedicata a me per il grandeartistaGinoLoperfido,
Grazie Gino per darmi un regalo cosi bello...e permettermi compartire della tua amizicia...
http://www.equilibriarte.org/art/89746
artistaGinoLoperfido,
Grazie Gino per darmi un regalo cosi bello...e permettermi compartire della tua amizicia...
http://www.equilibriarte.org/art/89746

MOSTRA DE ARTE -ITÁLIA

2007-09-22T10:40:00.001-03:00

Il Napoli nel Cuore Concorso internazionale d'arte contemporanea

NAPOLI GRIDA.....GOOOOOOOOOOOOOOOOOOLLL

acrílico e resina sobre tela

35x35 cm

2007

Arte trasformatrice e nonviolenza 27 /10 a 18/11/2007
Stazione di confine via Attavante - Firenze

Promessa di un futuro buono - Fiducia
bello questo tuo approccio con il b/n...
ciò dimostra che sei un'artista di grande
sensibilità.........(Paolo Vitale)

Aldilà della dolcezza del quadro affettivo/emotivo/familiare - in questo scatto ci sono delle interessanti fusioni di forme - del bianco e del nero, appunto - particolarmente riuscite. Tutto si comprende, ma le due teste giuocano graficamente con lo scuro dei cuscini, si confondono fra quelle forme, i panneggi delle vesti creano inoltre un dolce movimento - amplificato dalla “fiducia“ dell'intercedere del cucciolo che si acqiueta, si accascia e rilassa, in forma naturale e non forzata, di puro e dolce istinto... Si posa sulla fiducia, l'amico, il padre, il riferimento. Bella composizione, complimenti! Romantica, dolce e grafica - artistica. ( Luca Mesini)

SKIN- CENTRO ZEROUNO

Diafana, scura, stanca, sensuale, sempre sincera nella sua nudità, cronaca silenziosa della corporeità, vellutata o rugosa.
Diáfana,escura,cansada,sensual, sempre sincera na sua nudez,crôoca silenciosa da corporeidade,aveludada ou rugosa.
Skin
Paula França, Enrico Grassi, Marilisa Mele,
Arianna Rizzitelli, Ruggero Spadaro
Si uniscono in un unico percorso che è pelle, corpo che si genera, si rigenera e si fa pellicola di noi stessi, profondità che ci racchiude.
Se uniram em um único percurso que é a PELE, corpo que se cria, se regenera e se faz a película de n ós mesmos, profundidade que se contém.
http://www.zero-uno.org/zerouno_web2/skin/skin.htm
Centro Culturale Zerouno
Via Cialdini 8 - 70051 Barletta
Tel. 0883 33 38 07/ cel. 329 42 29 027
Orari: 10–13/ 19–22. Chiuso sabato, le mattine della domenica e del lunedì
http://www.zero-uno.org/
www.arteglobale.it/zoom_evento.aspx?id=1067
http://www.arteinrete.net/mostre.asp
http://www.zero-uno.org/zerouno_web2/skin/skin.htm
http://puglialive.net/home/news_det.php?nid=7417
http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp/idelemento/45344
http://www.arte.go.it/eventi/2007/e_2153.htm
http://www.mdarte.it/eventi/archivio/230907skin.htm
E’ nudo il corpo di Paula França, sensuale e mai volgare nei suoi racconti. Particolari descritti in una resa finale delicata ed ombrata.
Lo sguardo viene rapito e si perde in un’atmosfera sospesa, trasparente ed irreale perché sono momenti intimi e personali, dettagli rubati al quotidiano di ciascuno, affidati ad una fotografia pacata e tenue.
Ore novellate nel continuo scorrere alternativamente dinamico e statico. La pelle vibrante nel riposo diviene ora velluto per chi si lascia sedurre ed accarezzare da attraenti immaginazioni, ora testimonianza di solitudini svelate con timidezza in un racconto cadenzato da attimi che si proiettano lontano, in una casa, su di un letto vagando nei sogni e nei pensieri di ciascuno.
Bianchi e neri, giochi di luce e supporti quasi impalpabili, sospesi, a rendere un corpo ed una pelle ancora corpo. Ma non solo.

Francesca Mazzarelli -curatrice del Centro Zeruno

PERNAS - Fotografias

2007-07-28T13:55:00.000-03:00

Fly me to the moon...

POESIA,VÊNUS,REPOUSO E REPOUSO2

PARTICIPARÃO DA MOSTRA 'SKIN'

NO CENTRO CULTURALE ZEROUNO EM BARLETTA -ITÁLIA

23/09/2007

Via Cialdini 8, 70051 Barletta
Tel. 0883.333807

CLIQUE SOBRE AS IMAGENS PARA AMPLIÁ-LAS

Betty Boop

A Festa ( La Festa)

Depois da Festa ( Dopo la Festa)

Arco

Pin Up

Descanso 2 ( Riposo 2)L'intensità luminosa del particolare,ci porta nel puro sentimento affettivo.

A intensidade luminosa do particular,nos leva ao puro sentimento afetivo.

(Bernardo Gentile)

Descanso (Riposo)

Poesia

Giovanni Nappa escreveu sobre essa obra:

Due gambe e un ombra che sana la vista del sogno, la luce che attrae sulla pelle di gambe in posa pulsanti di vita come il desiderio di andare oltre e scoprire oltre l'immagine la mente creatrice.

Le cose che fai camminano con le loro gambe!!!!

Duas pernas e uma sombra que aproxima a perspectiva do sonho, a luz que fascina sobre a pele das pernas se impõe pulsante de vida como o desejo de andar além e descobrir além da mente criadora.

As coisas que faz caminham com suas próprias pernas .

Giovanni Nappa é artista plástico e crítico de arte da Galleria Merliani 137 em Nápoles, escreve no jornal Napolipiù .

Stefano Polari escreveu sobre Poesia:

È una foto che avrei voluto immaginare io e soprattutto darle quel titolo.

É uma foto que gostaria de ter imaginado e sobretudo dado esse título.

( Stefano Polari é artista plástico e fotógrafo. )

Veja link na barra lateral.

Vênus

GEOMÉTRICOS

2007-07-22T23:07:00.001-03:00

(clique sobre a imagem para ampliar)

O Sonho e o Vulcão

L'opera ...Vulcano è appassionata e piena di rimandi all'eros che con i gialli indicano la via della gioia dei sensi.

A obra ...Vulcão é apaixonada e cheia de referências a Eros com os amarelos indicando a via da alegria dos sentidos.

(Giovanni Nappa- ver link barra lateral)

Sogno che svela le emozioni di straordinaria bellezza, come i colori luminosi del fuoco.

Sonho que revela emoções de extraordinária beleza, como as cores luminosas do fogo.

(Bernardo Gentile-ver link barra lateral)

óleo e textura sobre tela

70x70

(clique sobre a imagem)

LO SGUARDO DI PAOLO

Inspirado pela fotografia Napoli Decadence de Paolo Vitale.

Veja o link para página desse artista na barra ao lado.
óleo sobre tela

60x90

JANELA
In questo lavoro,e quello successivo, c'è la compattezza decisionale del colore.

(Bernardo Gentile)

que bonitos..bella composizione

( Maurizzio Citti)

óleo e textura sobre tela

90x60

DESFILADEIRO
óleo sobre madeira - 25x120

Cores dos Sentimentos ( I Colori dei Sentimenti)

2007-07-21T23:21:00.001-03:00

RAPUNZEL QUASE LIVRE..
óleo sobre tela
60x20 cm - 2007

OLGA E LOLA

participarão de várias exposições em Portugal e Brasil

Essa duas telas vieram de uma lembrança muito doce de minha infância,representam aquelas antigas bacias de zinco que se usava para lavar roupa.

Minha avó Olga as usava para plantar temperos quando já estavam muito velhas e furadas, era lindo ver o cinza do zinco em contraste com o vermelho da terra e o verde claro das folhas.

Na casa de minha avó Lola, usava-se anil para enxaguar as roupas brancas, poucas coisas podem ser mais bonitas que uma pastilha de anil dissolvida na água,também em contraste com o cinza do zinco das bacias.

O vermelho central significa o calor afetivo que essas lembranças me trazem.

OLGA

acrílico sobre tela

50x50cm

2007

clique sobre a imagem para ampliar LOLA

acrílico sobre tela

50x50cm

2007

clique sobre a imagem para ampliar

PAIXÃO

La rappresentazione del cuore come unico motore concreto e visibile dell'amore e della passione ,come stato d'estasi, dove il sangue irrora all'impazzata il muscolo e impazza l'adrenalina nel cervello. Solo il senso estetico della passione rimandato dal cervello riempie di contenuti la gioia del cuore e così viceversa il cuore che impazza e il cervello che adegua la comprensione dell'impossibile.

(Giovani Nappa -crítico de arte.Link na barra lateral)

A representação do coração como único motor concreto e visível do amor e da paixão ,como estado de êxtase, onde o sangue jorra enlouquecendo o corpo e o cérebro.Só o senso estético da paixão faz o cérebro encher de alegria o coração e assim vice-versa o coração que enlouquece a mente e a faz se adequar à compreensão do impossível.

Sembra un mare di sangue in tempesta che si inonda e circonda dei corpi nudi e avvinghiati..

Parece um mar de sangue em tempestade que inunda e circunda dois corpos nus e abraçados.

(Davide Zandonella Dall'Aquila-ver link barra lateral)

ÓLEO E SPRAY SOBRE TELA

100X80 cm - 2007(clique sobre a aimagem para ampliar)

ORIGEM ( Para Massimo)

Massimo é una persona troppo speciale per me.Quando li ho conosciuto ho avuto una nuova 'Origine'.

Massimo é uma pessoa muito especial para mim.Quando eu o conheci tive uma nova 'Origem'.

Espectáculo de cor! (José Barbosa -artista.Link barra lateral)

Bellissimo! (Enza Voglio- Link barra lateral)

La materia e lo spazio si fondono come la lava con l'aria, tanti moti in uno solo che muove l'universo e i sensi verso l'emozione, pulsante e bramosa d'amore come l'umanità, fluttua negli occhi un ardore poetico mosso dalla forza del cuore. (Giovani Nappa - crítico- Link barra lateral)

A matéria e o espaço se fundem como a lava com o ar,tanta comoção que move o universo e os sentidos pela emoção pulsante e frenética do amor

como humanidade, flutua nos olhos um ardor poético impulsionado pela força do coração.

óleo sobre tela
140x50 cm - 2006

(clique sobre a imagem para ampliar)

I CHING(GRACIOSIDADE)

óleo sobre tela

60x100

2007

(clique sobre a imagem para ampliar)

LUNA ROSSA

óleo sobre tela

140x50

2007

(clique sobre a imagem para ampliar)

O CAMINHO E O ENCONTRO FORAM SELECIONADOS PARA O

SALÃO DE BELAS ARTES DE EXTREMA 2005

CAMINHO

óleo e betume sobre tela
90x60

ENCONTRO

óleo e betume sobre tela
70x70

OLHO DE DEUS

Essa tela foi exposta na Galeria Surreale - São Paulo
em março de 2007
Exposição Contemporaneidade

La terra e l'infinito amore, sono i temi che io leggo in questo dipinto dove riesci a rappresentare quello che per i credenti è l'immensa luce che si apre nel credo anche se sovraqstrutturata delle condizione terrena (le resine).Bello il senso di profondità che hai realizzato e che rende l'idea dello spazio che avvicina la mente al cuore. (Giovani Nappa, veja o link na barra ao lado)

A terra e o infinito amor, são os temas que leio nessa pintura que conseguem representar aquilo que para os crentes é a imensa luz que se apreende da fé e que também se estrutura nas coisa terrenas ( a resina).Belo é o senso de profundidade que se criou e que remete à idéia do espaço que aproxima a mente do coração.

Molto bello!!!(Giampietro Nardello-artista plástico.Link barra alteral)

Emoções cromáticas que nos levam a outras dimensões. (Cuzco- artista plástica .Link barra lateral)

Fantastico.(Annamaria Germani- artista plástica.Link barra lateral)

Veramente bello questo lavoro, molto interessante .(Marco Ciarciaglino- artista.Link barra lateral)

Lo sguardo di un dio provato dalla sua stessa creazione,tracce della necessaria libertà degli esseri,la dinamo stellata della notte di Allen Ginsberg, che tutto sovrasta e considera. Pensare è creare.

O olhar de um deus testado por sua própria criação,devastada pela necessária liberdade do ser humano, o dínamo da noite estrelada de Allen Ginsberg que a tudo se sobrepõe e considera.Pensar é criar.

(Marco Albanelli - artista plástico.Link barra lateral)

Acrílico sobre tela
70x70

LAGO DAS FADAS
A foto não faz justiças á beleza das cores dessa tela.

óleo sobre tela

120x90

AS DUAS MANDALAS ESTÃO EXPOSTA NO ESPAÇO DE ARTES DA NOSSA CAIXA
SÃO PAULO

MANDALA 2

Bellissimo...mi sembra di sentire la sabbia fine ..colorata scorrermi fra le dita(Cuzco)
Belíssimo, me faz sentir a areia fina , colorida escorrendo entre os dedos.

Molto bella quest'opera... Muito bela essa obra.( Rodolfo Cubeta -artista.Link barra lateral)

óleo sobre tela
70x70

MANDALA

óleo sobre tela

70x70

Tao

Essa tela foi a primeira experiência com resina acrílica sobre tela.

óleo , betume e resina sobre tela
180 x90

PRAIA
textura e betume sobre MDF
156x56

PINOCCHIO

uma pequena brincadeira figurativa.

óleo sobre tela

60x20

QUIXOTE

Essa ela surgiu por acaso
enquanto eu limpava os pincéis nesse pedaço de madeira

40x25

LUNARES 2
óleo sobre tela
70x70

LUNARES

Essa tela foi exposta na Galeria Surreale - São Paulo

em março de 2007

Exposição Contemporaneidade
óleo sobre tela
70x70

PASSÁRO DO REI
Primeira experiência com o uso de tinta óleo
junto com esmalte acrílico dourado.
Atualmente exposta na CASAGALERIA
veja o link na barra.
óleo e spray sobre tela
90x60

DORSO

Começou como um anjo

e terminou cheio de sensualidade.

acrílico sobre madeira

50x30

Solaris
óleo sobre tela
140x50

Essa tela foi exposta na Galeria Surreale - São Paulo
em março de 2007
Exposição Contemporaneidade

Monica di Franco escreveu sobre Solaris:
favoloso... ricordo magico legato ad una pellicola cinematografica struggente...
Monica é artista plástica e vive na Italia.
QUANDO O SOL SE VAI....
óleo e spray sobre tela
120x90

Gustavo Aresu escreveu sobre essa tela: colori splendidi, ricorda le marine di Turner, complimenti Paula
Cores esplêndidas, lembra as marinas de Turner, parabéns Paula
Carmelo Sammartino comenta : Che vorticosità!!

ALGUMAS DESSAS TELAS ESTÃO A VENDA,
INFORMAÇÕES SOBRE PREÇOS E FORMAS DE PAGAMENTO CONTATAR
mariapaulaf@msn.com

Paula França

PRESENTE DE NATAL? ARTE by PAULA FRANÇA

JUST FOR FUN...MONTEVIDEO

Mostra individual de fotografia JUST FOR FUN... Montevideo, Uruguai, setembro 2011.Artista Paula França, nas palavras de Noemi Silvera , curadora da mostra:

CORES - Mostra de Pinturas de Paula França

FACES E CORPOS- Artistas

FACES E CORPOS- Mostra de Pintura

MACROVISIONI - MOSTRA FOTOGRAFICA

MacroVisioni - Mostra fotográfica Itália/Inscrições abertas

OBRAS DE DESEJO

INVITO/CONVITE VERNISSAGE DESEJO

DESEJO

OS ARTISTAS DE DESEJO

VEJAM AS FOTOS DE URBAN

EU TAMBÉM SOU URBAN....

A POESIA DA PINTURA COM PAULA FRANÇA

Salma Mogames no MAV

DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI 2 -

PRÓXIMAS MOSTRAS - ITÁLIA

PRÓXIMA MOSTRA NO BRASIL

Inauguração da Galeria Myralda - Sete Lagoas -MG

DEZ/DIECI II NO YOUTUBE

DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI 2

CONVITE/INVITO

Just for Fun...

Just for fun....

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Convite DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI - Edição Brasil

CURSO DE DESENHO MAC/USP

Curso de Desenho e Cor com Figura Humana MAC/USPProf:Maria Isabel Azevedo da SilvaInscrições abertas.

http://www.macvirtual.usp.br/mac/arquivo/convites/cursosnomac.html

DEZ/DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI - 2ª EDIÇÃO

Fotografias de Paolo Vitale em venda !!!!

DIECI FOTOGRAFI BRASILIANI - Mostra Fotografica a Napoli

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Principia -Associazioneculturale Galleriahesperia

Dieci - Fotografi Brasiliani

Natal em Roma - Galeria Il Bracolo

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CRÍTICAS DE OSCAR D'AMBROSIO

CURVA A P. by Paolo Vitale (clique para acessar o link)

LO SGUARDO DI PAOLO (clique para acessar o link)

PRIMO PIANO - EQUILIBRI ( clique para acessar o link)

JUST FOR FUN...

PRESENTES....(regali)

MOSTRA DE ARTE -ITÁLIA

PERNAS - Fotografias

GEOMÉTRICOS

Cores dos Sentimentos ( I Colori dei Sentimenti)

Mostra individual de fotografia JUST FOR FUN... Montevideo, Uruguai, setembro 2011.

Artista Paula França, nas palavras de Noemi Silvera , curadora da mostra:

Curso de Desenho e Cor com Figura Humana MAC/USP
Prof:Maria Isabel Azevedo da Silva
Inscrições abertas.